במדריך הזה מפורטות שיטות מומלצות ליצירת סרטונים באיכות גבוהה באמצעות Gemini Omni ו-Veo.
מידע נוסף על כתיבת פרומפטים יעילים זמין במדריך לכתיבת פרומפטים ליצירת סרטונים.
חשוב לנסח הנחיות ברורות וספציפיות
הנחיות ברורות וישירות שמסירות את העמימות עוזרות ליצור תוצאות טובות יותר של סרטונים.
לא מומלץ: "אני רוצה ליצור סצנה שבה, כאילו, המוקד העיקרי הוא בחור שנראה קצת עצוב, והסצנה חשוכה, והמצלמה מצלמת מלמטה, אתה יודע?"
מומלץ: "תקריב מזווית נמוכה של גבר עם הבעה קודרת. הסצנה מוארת באור עמום, ומשדרת אווירה מלנכולית"
אל תשתמשו במירכאות
כדי למנוע מהמודל להציג טקסט בסרטון, משתמשים בנקודתיים (:) אחרי הפעולה של הדובר כדי לציין דיבור, ולא משתמשים במירכאות (").
לא מומלץ: אישה אומרת: "My name is Clara".
מומלץ: אישה אומרת: קוראים לי לימור.
שימוש בכמה יחסי גובה-רוחב
כדאי להשתמש ביחסי גובה-רוחב כדי לשפר את ביצועי הסרטון בפלטפורמות שונות. בפלטפורמות שונות מתבצעת אופטימיזציה ליחסי גובה-רוחב שונים. הבנת יחסי הגובה-רוחב של הפלטפורמות חשובה מאוד לשיווק ולפרסום.
אלה יחסי הגובה-רוחב העיקריים והשימושים העיקריים שלהם:
16:9: נקרא גם 'לרוחב' או 'מסך רחב'. נחשב לסטנדרט בטלוויזיות, במסכים, ברוב מסכי הווידאו, ב-YouTube, במצגות ובטלפונים ניידים בפריסה לרוחב. יחס גובה-רוחב של 16:9 גם עוזר לצלם יותר מהרקע, כמו נופים יפים.
9:16: נקרא גם פורמט לאורך, אנכי או מסך רחב מסובב. הפורמט 9:16 חיוני לפלטפורמות שמתמקדות בנייד כמו TikTok, Instagram Reels ו-YouTube Shorts. יחס הגובה-רוחב 9:16 מתאים גם לצילום פורטרטים או אובייקטים גבוהים עם אוריינטציה אנכית חזקה, כמו בניינים, עצים או מפלים.
מתמקדים בסצנה אחת בסרטונים קצרים
בסרטונים קצרים, כדאי להקדיש כל הנחיה לרגע אחד וממוקד. ניסיון לשרשר כמה אירועים נפרדים (קודם A, אחר כך B ואז C) בפרומפט אחד ליצירת סרטון קצר מוביל לעיתים קרובות לסרטונים מבולבלים או לא שלמים.
לא מומלץ: "בלש מוצא רמז בספרייה, נוסע ברחבי העיר בלילה ואז מתעמת עם חשוד במחסן"
מומלץ: ליצור כל חלק כקליפ נפרד:
סרטון 1: "תקריב של יד עם כפפה של בלש שמנקה אבק מספר ישן בספרייה חשוכה, וחושפת סמל נסתר"
קליפ 2: "מכונית נוסעת בעיר מוארת בניאון בלילה, עם גשם שמטשטש את השמשה הקדמית, בסגנון פילם נואר"
סרטון 3: "בתוך מחסן אפלולי, בלש עומד מול דמות עם צללית, ויוצר אווירה מתוחה"
משפרים את תהליך העבודה עם Gemini Omni
Gemini Omni יכול להיות שותף חזק לאורך כל תהליך יצירת הסרטון, החל משלב הרעיון ועד לשלב ההערכה.
לפני יצירת הסרטון: שימוש ב-Gemini Omni כיוצר הנחיות מומחה
במקום להתחיל מאפס, אתם יכולים לבקש מ-Gemini Omni לפעול כמומחה לכתיבת הנחיות. אפשר לבקש ממנו לשפר את הרעיונות הבסיסיים שלכם ולהפוך אותם להנחיות מפורטות. לדוגמה, אתם יכולים לתת לו הוראה כמו:
"Act as an expert prompter for a generative AI video generation model. Look at
this image, and write a prompt that INSTRUCTION. Ensure your
prompt is comprehensive and detailed."
מחליפים את INSTRUCTION בהוראות נוספות למודל.
אחרי יצירת הסרטון: שימוש ב-Gemini Omni כ "זוג עיניים נוסף"
אחרי ש-Gemini Omni יוצר את הסרטון, הוא יכול להעריך את הפלט הסופי, לבדוק אותו בהשוואה להנחיות של החברה או המותג ולסמן אזורים בעייתיים פוטנציאליים שעשויים לדרוש בדיקה אנושית.
איך לשמור על עקביות לגבי דמויות וקולות
יוצרים תיאור מפורט של הדמות: תיאור הדמות הוא הבסיס ליצירת עקביות. כדי להבטיח מינוף מחדש ועקביות קולית, תנו לדמות שלכם שם וסגנון קול ספציפי. לאחר מכן, יוצרים תיאור עם מגוון רחב של מאפיינים שלא ניתן לשנות: מבנה גוף וגיל, צבע שיער וסגנון, מבנה פנים, צבע וצורת עיניים וסימנים מזהים. אתם יכולים להשתמש ב-Gemini Omni כדי ליצור תיאור מילולי מפורט של תווי הפנים של הדמות.
הקפדה על תיאור עקבי: מעתיקים ומדביקים את תיאור הדמות המלא והלא משתנה בפרומפט לכל סצנה או פעולה חדשה. צריך לשנות רק את החלקים שמתארים את הפעולה או ההגדרה החדשות. כדי לשפר את תהליך העבודה, אתם יכולים גם להשתמש ב-Gemini Omni ככלי ליצירת סצנות. מספקים ל-Gemini Omni את התיאור הסופי של הדמות ומבקשים ממנו ליצור כמה הנחיות לסצנות.
שימוש באותו פרמטר seed: כדי להבטיח פלט ויזואלי, סגנוני וקולי עקבי בכמה סצנות, צריך להשתמש באותו פרמטר seed.
דוגמה: הסרטון הבא נוצר באמצעות אותו פרמטר seed והפרומפטים הבאים. תיאורי הדמות והקול שחוזרים על עצמם מודגשים בכל אחת מההנחיות הבאות:
פרומפט לסצנה 1:
"A medium shot, with the camera slowly dollying forward in a dimly lit, grand
Parisian archive. Dust motes dance in a single beam of light from a high window.
Clara, a historian in her early 30s, with observant, dark brown
eyes that hold a quiet intensity. She has chin-length, black hair styled in a
classic bob. She is dressed in a sophisticated, dark navy-blue
wool coat, with a silk scarf patterned with subtle gold and cream designs tied
around her neck. She stands before a large, ancient wooden table, carefully
turning the fragile, yellowed page of a massive, leather-bound book. Her
expression is one of deep concentration. In a voice that is crisp
and clear, with a thoughtful, analytical tone and a standard American
accent, Clara says: It has to be here"
פרומפט לסצנה 2:
"A wide shot of the Pont des Arts in Paris at twilight, the sky a mix of deep
blue and soft orange. The lights of the city are beginning to twinkle on along
the Seine. Clara, a historian in her early 30s, with observant,
dark brown eyes that hold a quiet intensity. She has chin-length, black hair
styled in a classic bob. She is dressed in a sophisticated, dark
navy-blue wool coat, with a silk scarf patterned with subtle gold and cream
designs tied around her neck. She leans against the railing, looking out at the
water, a small, triumphant smile on her face. She pulls a folded, old map from
her coat pocket and looks down at it. In a voice that is crisp and
clear, with a thoughtful, analytical tone and a standard American
accent, Clara says: I knew it. The path starts from here"
פרומפט לסצנה 3:
"An eye-level shot in a small, hidden Parisian courtyard, overgrown with ivy and
lit by a single, warm gas lamp. Clara, a historian in her early
30s, with observant, dark brown eyes that hold a quiet intensity. She has
chin-length, black hair styled in a classic bob. She is dressed
in a sophisticated, dark navy-blue wool coat, with a silk scarf patterned with
subtle gold and cream designs tied around her neck. She kneels down and runs her
fingers over an ancient, carved symbol on a stone paver, almost completely
obscured by moss. Her eyes light up with discovery. In a voice
that is crisp and clear, with a thoughtful, analytical tone and a standard
American accent, Clara says: After all these years, I've found
it"
יצירת סרטון מתמונה
בקטעים הבאים מפורטות שיטות מומלצות שחשוב להכיר כשמשתמשים בתכונה 'תמונה לסרטון'.
להשתמש בתמונת מקור באיכות גבוהה
כשמשתמשים בתכונה 'תמונה לסרטון', חשוב להשתמש בתמונת מקור באיכות גבוהה. Gemini Omni ו-Veo משתמשים בתמונת המקור כבסיס לכל מה שקורה בהמשך, כולל פרטי הדמות, התאורה והסגנון האומנותי הכללי.
כשהתמונה חדה וברורה, עם קומפוזיציה טובה, הסרטון שמתקבל טוב יותר ואיכותי יותר. תחשבו על תמונת המקור כמו על הפריים הראשון בסרט: ככל שההתחלה חזקה יותר, כך הסיום טוב יותר.
הנחיה לתנועה בלבד
תמונת המקור כבר מספקת את הנושא, הסצנה והסגנון. מתמקדים בתנועה שרוצים לראות בהנחיה.
לא מומלץ: מתארים מחדש את הדמות, הרקע או התאורה שמוצגים בתמונה. הנחיות מיותרות מבלבלות את המודל ומובילות לתוצאות גרועות.
מומלץ: הנחיה לתנועת המצלמה, לאנימציה של הנושא ולשינויים בסביבה.
שימוש במונחים כלליים לתיאור הדמויות בתמונת המקור
בהנחיה ליצירת תנועה, מתייחסים לדמות במונחים כלליים כמו "הנושא", "האישה", "הוא", "היא" או "הם".
הנחיית תנועת המצלמה
אתם יכולים להנחות שלושה סוגים של תנועה, בנפרד או בשילוב.
תנועת המצלמה: המצלמה זזה, אבל הסצנה סטטית. זו הדרך הפשוטה והאמינה ביותר להוסיף דינמיות.
- דוגמה: "תנועת מצלמה איטית קדימה אל הנושא".
אנימציה של הנושא: הדמות או האובייקט הראשיים זזים. הכי מתאים לפעולות עדינות וריאליסטיות.
- דוגמה: "השיער והבגדים של הדמות מתנפנפים בעדינות ברוח".
אנימציה סביבתית: הרקע או האווירה מתעוררים לחיים.
- דוגמה: "הערפל מתפשט לאט בנוף."
דוגמה: בסרטון ובטקסט הבאים מוצגת אנימציה של נושא באמצעות התמונה הבאה:
"A sweeping drone-like aerial view starting from ground level and rising to
reveal the entire landscape in epic proportions"
סיכום השיטות המומלצות
בטבלה הבאה מפורטות השיטות המומלצות שמופיעות במסמך הזה:
| נושא | משימה |
|---|---|
| פרומפטים | |
| יצירת סרטונים | |
| יצירת סרטון מתמונה |