Veo offre infinite possibilità di personalizzazione tramite prompt testuali. Questa guida spiega come modificare i prompt di Veo per produrre risultati ed effetti diversi.
Per ulteriori informazioni sulle best practice, consulta Best practice per Veo su Vertex AI.
filtri di sicurezza
Veo applica filtri di sicurezza in Vertex AI per contribuire a garantire che i video generati e le foto caricate non contengano contenuti offensivi. Ad esempio, i prompt che violano le linee guida per l'IA responsabile vengono bloccati.
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Anatomia di un prompt di Veo
Quando utilizzi Veo per generare video, l'utilizzo delle parole chiave corrette e della struttura del prompt aiuta il modello a generare i contenuti che desideri. Suddividere la tua idea in componenti chiave è il modo più efficace per guidare Veo verso il risultato che desideri.
Le sezioni seguenti spiegano come utilizzare elementi chiave e parole chiave nei prompt per guidare Veo durante la generazione dei video.
Non devi utilizzare tutti gli elementi in ogni prompt, ma capire come funziona ciascuno può aiutarti ad applicarli in modo efficace nei prompt di Veo.
Oggetto
L'argomento è il "chi" o il "cosa" intorno a cui ruota l'azione del video generato. La specificità aiuta a evitare output generici.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di argomenti che puoi utilizzare:
Persone:
Descrittori generici: uomo, donna, persona anziana
Professioni specifiche: "un detective esperto", "un fornaio felice", "un astronauta futuristico"
Personaggi storici
Esseri mitologici: "una fata dispettosa", "un cavaliere stoico"
Animali o creature:
Razze specifiche di animali: "un cucciolo di golden retriever giocoso", "un'aquila calva maestosa", "una pantera nera elegante"
Creature fantastiche: "un drago in miniatura con scaglie iridescenti", "un albero saggio e antico che parla"
Oggetti:
Oggetti di uso quotidiano: "una macchina da scrivere vintage", "una tazza di caffè fumante", "un libro con copertina in pelle usurata"
Veicoli: "una muscle car classica degli anni '60", "un hovercraft futuristico", "una nave pirata logora"
Forme astratte: "sfere luminose", "strutture cristalline"
Puoi combinare persone, animali, oggetti o qualsiasi combinazione di questi elementi nello stesso video (ad esempio, "Un gruppo di amici diversi che ridono intorno a un falò mentre una volpe curiosa li osserva dalle ombre", "Una scena di mercato affollato con venditori e acquirenti").
Esempio: il seguente video e prompt mostrano dettagli complessi con più soggetti:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Azione
Le azioni descrivono il "verbo" del video, ovvero ciò che sta accadendo. L'azione dà vita al soggetto, descrive movimenti, interazioni ed espressioni sottili.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di azioni che puoi utilizzare:
Movimenti di base: camminare, correre, saltare, volare, nuotare, ballare, girare, cadere, stare fermo, sedersi
Interazioni: parlare, ridere, discutere, abbracciarsi, lottare, giocare, cucinare, costruire, scrivere, leggere, osservare
Espressioni emotive: sorridere, aggrottare le sopracciglia, sorpresa, concentrazione profonda, aspetto pensieroso, eccitazione, pianto
Azioni sottili: una brezza leggera che scompiglia i capelli, fruscio di foglie, un cenno sottile, dita che tamburellano con impazienza, occhi che sbattono lentamente
Trasformazioni o processi: un fiore che sboccia in time-lapse, il ghiaccio che si scioglie, lo skyline di una città che si sviluppa nel tempo (tuttavia, tieni presente la durata del clip per gli eventi che si verificano in un periodo di tempo più lungo)
Esempio Il seguente video e prompt mostrano come dirigere una storia sequenziando azioni e cambiamenti emotivi:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Scena o contesto
La scena o il contesto descrivono il "dove" e il "quando" del tuo video. ovvero l'ambiente che fa da sfondo al soggetto e stabilisce l'atmosfera e l'umore del video.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di scene o contesti che puoi utilizzare:
Location (interni): un accogliente salotto con un caminetto scoppiettante, un laboratorio futuristico sterile, lo studio disordinato di un artista, una grande sala da ballo, una soffitta polverosa
Luogo (esterno): una spiaggia tropicale baciata dal sole, un'antica foresta avvolta nella nebbia, un frenetico paesaggio urbano futuristico di notte, una serena cima di montagna all'alba, un pianeta alieno desolato
Ora del giorno: ora d'oro, sole di mezzogiorno, crepuscolo, notte fonda, prima dell'alba
Meteo: cielo azzurro sereno, cielo coperto e cupo, pioggerellina leggera, forte temporale con fulmini visibili, nevicata leggera, nebbia vorticosa
Periodo storico o fantastico: il cortile di un castello medievale, un vivace jazz club degli anni '20, un vicolo cyberpunk, una radura di una foresta incantata
Dettagli atmosferici: granelli di polvere che fluttuano in un raggio di sole, calore scintillante, riflessi sul pavimento bagnato, foglie sparse dal vento
Esempio Il seguente video mostra come creare un mondo immersivo:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Angolazioni della videocamera
Le angolazioni della videocamera definiscono il punto di vista della ripresa, influenzando direttamente il modo in cui il pubblico percepisce il soggetto.
Importante:alcune angolazioni avanzate della videocamera non sono supportate ufficialmente. I risultati e l'affidabilità possono variare a seconda del prompt generale e del tuo caso d'uso specifico.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di angolazioni della videocamera che puoi utilizzare:
Inquadratura all'altezza degli occhi: offre una prospettiva neutra e comune, come se la scena fosse vista dall'altezza di una persona. Ad esempio, "inquadratura all'altezza degli occhi di una donna che sorseggia il tè".
Inquadratura dal basso: posiziona la videocamera sotto il soggetto, in modo che lo inquadri dal basso verso l'alto, facendolo apparire potente o imponente. Ad esempio, "inquadratura dal basso di un supereroe che atterra".
Inquadratura dall'alto: la videocamera è posizionata sopra il soggetto, inquadrandolo dall'alto verso il basso, il che può farlo sembrare piccolo, vulnerabile o parte di un modello più ampio. Ad esempio, "inquadratura dall'alto di un bambino perso in una folla".
Inquadratura a volo d'uccello o dall'alto: un'inquadratura ripresa direttamente dall'alto, che offre una prospettiva della scena simile a quella di una mappa. Ad esempio, "vista a volo d'uccello di un incrocio trafficato di una città".
Inquadratura dal basso: una ripresa da un'angolazione molto bassa che guarda verso l'alto dal suolo, enfatizzando l'altezza e la grandezza. Ad esempio, "vista dal basso di grattacieli imponenti".
Inclinazione o angolazione olandese: la videocamera è inclinata su un lato, creando una linea dell'orizzonte storta, spesso utilizzata per trasmettere disagio, disorientamento o dinamismo. Ad esempio, "inquadratura olandese di un personaggio che corre lungo un corridoio".
Primo piano: inquadra il soggetto da vicino, in genere concentrandosi sul volto per enfatizzare le emozioni o un dettaglio specifico. Ad esempio, "primo piano degli occhi determinati di un personaggio".
Primo piano estremo: isola un dettaglio molto piccolo del soggetto, ad esempio un occhio o una goccia d'acqua. Ad esempio, "primo piano estremo di una goccia d'acqua che cade su una foglia".
Primo piano medio: mostra il soggetto dalla vita in su, bilanciando i dettagli con un po' di contesto ambientale. Comunemente utilizzato per i dialoghi. Ad esempio, "inquadratura media di due persone che parlano".
Campo lungo: mostra l'intero soggetto dalla testa ai piedi, con parte dell'ambiente circostante visibile. Ad esempio, "inquadratura completa di un ballerino che si esibisce".
Campo lungo o inquadratura di ambientazione: mostra il soggetto nel suo ambiente più ampio, spesso utilizzato per stabilire la posizione e il contesto all'inizio di una sequenza. Ad esempio, "inquadratura ampia di una baita solitaria in un paesaggio innevato".
Inquadratura da dietro la spalla: inquadratura da dietro una persona, che guarda sopra la spalla un'altra persona o un oggetto, comune nelle conversazioni. Ad esempio, "inquadratura alle spalle durante una negoziazione tesa".
Soggettiva: mostra la scena dal punto di vista visivo diretto di un personaggio, come se il pubblico vedesse attraverso i suoi occhi. Ad esempio, "Soggettiva di una persona che sale su una montagna russa".
Esempio: il seguente video e prompt mostrano l'angolazione della videocamera con visuale dall'alto:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Esempio: il seguente video e prompt mostrano un'angolazione della videocamera in primo piano estremo:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Movimenti della videocamera
I movimenti della videocamera contribuiscono a introdurre dinamismo nello scatto, creando un'esperienza più cinematografica.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di movimenti della videocamera che puoi utilizzare:
Scatto statico (o fisso): la videocamera rimane completamente ferma, non c'è movimento. Ad esempio, "inquadratura statica di un paesaggio sereno".
Panoramica (sinistra/destra): la videocamera ruota orizzontalmente a sinistra o a destra da una posizione fissa. Ad esempio, "panoramica lenta verso sinistra sullo skyline di una città al crepuscolo".
Inclinazione (su/giù): la videocamera ruota verticalmente verso l'alto o il basso da una posizione fissa. Ad esempio, "inclina la telecamera verso il basso dal volto scioccato del personaggio alla lettera rivelatrice nelle sue mani".
Dolly (avanti/indietro): la videocamera si avvicina o si allontana fisicamente dal soggetto. Ad esempio, "allontanati dal personaggio per enfatizzare il suo isolamento".
Spostamento laterale (sinistra/destra): la videocamera si sposta fisicamente in orizzontale (lateralmente) a sinistra o a destra, spesso parallelamente al soggetto o alla scena. Ad esempio, "truck right, following a character as they walk along a busy sidewalk." (carrellata a destra che segue un personaggio mentre cammina lungo un marciapiede trafficato).
Pedestal (su/giù): la videocamera si sposta fisicamente in verticale verso l'alto o il basso mantenendo una prospettiva orizzontale. Ad esempio, "pedestal up to reveal the full height of an ancient, towering tree." (panoramica dal basso verso l'alto per rivelare l'intera altezza di un albero antico e imponente).
Zoom (in/out): la lunghezza focale dell'obiettivo della fotocamera cambia per ingrandire o ridurre l'ingrandimento del soggetto. A differenza di un carrello, la videocamera non si muove. Ad esempio, "zoom lento su un artefatto misterioso su un tavolo".
Ripresa a gru: la videocamera è montata su una gru e si muove verticalmente (verso l'alto o verso il basso) o con ampi movimenti arcuati, spesso utilizzata per rivelazioni drammatiche o prospettive dall'alto. Ad esempio, "crane shot revealing a vast medieval battlefield."
Ripresa aerea o con drone: una ripresa effettuata da un'altitudine elevata, in genere utilizzando un aereo o un drone, spesso con movimenti fluidi e volanti. "Ampia ripresa aerea con drone che sorvola una catena di isole tropicali".
Videocamera a mano o instabile: la videocamera è tenuta dall'operatore, il che comporta movimenti meno stabili, spesso a scatti, che possono trasmettere realismo, immediatezza o inquietudine. Ad esempio, "Ripresa con videocamera portatile durante un inseguimento caotico in un mercato".
Panoramica rapida: una panoramica estremamente veloce che sfoca l'immagine, spesso utilizzata come transizione o per trasmettere un movimento rapido o disorientamento. Ad esempio, "whip pan da un personaggio che litiga all'altro".
Scatto ad arco: la fotocamera si muove su un percorso circolare o semicircolare intorno al soggetto. Ad esempio, "arc shot around a couple embracing in the rain" (ripresa ad arco intorno a una coppia che si abbraccia sotto la pioggia).
Esempio: il seguente video e il seguente prompt mostrano un movimento della videocamera di ingrandimento:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Esempio: il seguente video e prompt mostrano una ripresa aerea con una videocamera di un drone:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Obiettivo ed effetti ottici
Gli effetti ottici e dell'obiettivo modificano il modo in cui la videocamera "vede" il mondo. L'utilizzo di effetti ottici e dell'obiettivo contribuisce ad aggiungere un tocco professionale e un tocco stilistico.
Importante:alcuni obiettivi per videocamere avanzati non sono ufficialmente supportati. I risultati e l'affidabilità possono variare a seconda del prompt generale e del tuo caso d'uso specifico.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di effetti ottici e di lenti che puoi utilizzare:
Obiettivo grandangolare: cattura un campo visivo più ampio rispetto a un obiettivo standard. Può esagerare la prospettiva, facendo apparire più grandi gli elementi in primo piano e creando un senso di grandezza o, a distanze più ravvicinate, distorsione. Ad esempio, "scatto con obiettivo grandangolare dell'interno di una grande cattedrale, che mette in risalto i suoi archi svettanti".
Teleobiettivo: restringe il campo visivo e comprime la prospettiva, facendo apparire i soggetti distanti più vicini e spesso isolandoli creando una profondità di campo ridotta. Ad esempio, "scatto con teleobiettivo che cattura un'aquila in volo in lontananza sullo sfondo di una catena montuosa".
Profondità di campo ridotta: un effetto ottico in cui solo un piano ristretto dell'immagine è a fuoco, mentre il primo piano o lo sfondo sono sfocati. La qualità estetica di questa sfocatura è nota come "bokeh". Ad esempio, "ritratto di un uomo con una profondità di campo ridotta, il suo volto nitido su uno sfondo di un parco leggermente sfocato con un bellissimo bokeh".
Profondità di campo elevata: mantiene a fuoco la maggior parte o tutta l'immagine, dal primo piano allo sfondo. Ad esempio, "paesaggio con profondità di campo elevata, che mostra dettagli nitidi dai fiori selvatici in primo piano alle montagne in lontananza".
Riflesso: un effetto creato quando una fonte di luce intensa colpisce direttamente l'obiettivo della videocamera, causando la comparsa di striature, raggi o cerchi di luce nell'immagine. Spesso utilizzato per un effetto drammatico o cinematografico. Ad esempio, "bagliore cinematografico mentre il sole tramonta dietro una coppia in controluce".
Spostamento della messa a fuoco: la tecnica di spostamento della messa a fuoco dell'obiettivo da un soggetto o piano di profondità all'altro all'interno di una singola ripresa continua. Ad esempio, "Messa a fuoco selettiva dal volto pensieroso di un personaggio in primo piano a una fotografia significativa sulla parete dietro di lui".
Effetto obiettivo fisheye: un obiettivo grandangolare che produce una distorsione a barilotto estrema, creando un'immagine panoramica circolare o fortemente convessa. Ad esempio, "vista con obiettivo fisheye dall'interno di un'auto, che riprende il conducente e l'intero cruscotto e parabrezza curvi".
Effetto vertigine (zoom dolly): un effetto della videocamera ottenuto spostando la videocamera verso o lontano da un soggetto mentre si esegue contemporaneamente lo zoom dell'obiettivo nella direzione opposta. In questo modo, il soggetto mantiene all'incirca le stesse dimensioni nell'inquadratura, ma la prospettiva dello sfondo cambia drasticamente, spesso trasmettendo disorientamento o disagio. Ad esempio, "effetto vertigini (zoom dolly) su un personaggio in piedi sul bordo di una scogliera, con lo sfondo che si allontana velocemente.
Esempio: il seguente video e prompt mostrano un effetto ottico di profondità di campo ridotta:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Esempio: il seguente video e prompt mostra un effetto di messa a fuoco selettiva:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Stile visivo ed estetica
Lo stile visivo e l'estetica descrivono l'atmosfera artistica generale del tuo video ed è uno degli elementi più efficaci per creare uno stile unico.
Questa categoria generale può essere suddivisa in quattro componenti chiave:
- Illuminazione
- Tono o stato d'animo
- Stile artistico
- Atmosfera
Illuminazione
Gli effetti di illuminazione modificano il modo in cui il soggetto e le aree circostanti vengono acquisiti dalla fotocamera. L'utilizzo di effetti di illuminazione può contribuire a creare uno stile particolare.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di effetti di illuminazione che puoi utilizzare:
Luce naturale: "morbida luce solare mattutina che entra da una finestra", "luce diurna nuvolosa", "luce di luna"
Luce artificiale: "caldo bagliore di un caminetto", "luce tremolante di una candela", "luce fluorescente intensa di un ufficio", "insegne al neon pulsanti"
Illuminazione cinematografica: "illuminazione Rembrandt su un ritratto", "stile film noir con ombre profonde e luci intense", "illuminazione high-key per una scena luminosa e allegra", "illuminazione low-key per un'atmosfera cupa e misteriosa"
effetti specifici: "illuminazione volumetrica che crea raggi di luce visibili", "controluce per creare una silhouette", "bagliore dell'ora d'oro", "illuminazione laterale drammatica"
Tono o stato d'animo
Gli effetti di tono e atmosfera descrivono la qualità atmosferica o la sensazione generale del video.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di effetti di tono o atmosfera che puoi utilizzare:
Felice/gioioso: brillante, vivace, allegro, edificante, stravagante.
Triste/malinconico: colori cupi e tenui, ritmo lento, toccante, nostalgico.
Suspense/Tensione: scene scure, in ombra, tagli rapidi (se si intende un montaggio), sensazione di disagio, emozionante.
Tranquilla/serena: calma, tranquilla, morbida, delicata, meditativa.
Epico/grandioso: ampio, maestoso, drammatico, impressionante.
Futuristico/di fantascienza: elegante, metallico, neon, tecnologico, distopico, utopico.
Vintage/retrò: tonalità seppia, pellicola granulosa, estetica di un'epoca specifica (ad esempio, "anni '50 americana", "vaporwave anni '80").
Romantico: messa a fuoco morbida, colori caldi, intimo.
Horror: cupo, inquietante, spettrale, cruento (tieni presente i filtri dei contenuti).
Stile artistico
Puoi descrivere uno stile artistico a cui il video deve ispirarsi durante la generazione.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di effetti di stile artistico che puoi utilizzare:
Fotorealistico: "rendering ultrarealistico", "scattato con videocamera 8K"
Cinematografico: "aspetto cinematografico", "girato su pellicola da 35 mm", "anamorfico widescreen"
Stili di animazione: "Stile anime giapponese", "animazione classica Disney", "animazione 3D in stile Pixar", "animazione in plastilina", "animazione in stop motion", "animazione in cel-shading"
Movimenti artistici/artisti: "nello stile di Van Gogh", "pittura surrealista", "impressionista", "design Art Déco", "estetica Bauhaus"
Aspetti specifici: "illustrazione di graphic novel cruda", "pittura ad acquerello che prende vita", "animazione di schizzo a carboncino", "stile di schema di progetto".
Esempio: il seguente video e prompt mostrano uno stile di animazione anime giapponese:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Esempio: il seguente video e prompt mostrano uno stile artistico vintage:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Atmosfera
L'atmosfera descrive il carattere di un luogo o di un ambiente in cui si svolge il video.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di effetti di ambiente che puoi utilizzare:
Palette di colori: "bianco e nero monocromatico", "colori tropicali vivaci e saturi", "toni della terra tenui", "palette futuristica blu e argento freddi", "arancioni e marroni autunnali caldi"
Effetti atmosferici: "fitta nebbia che si estende su una brughiera", "sabbia del deserto che turbina", "neve che cade delicatamente creando una coltre soffice", "foschia di calore che luccica sopra l'asfalto", "particelle magiche e luminose nell'aria", "scattering sottosuperficiale su un oggetto traslucido"
Qualità della texture: "muri in pietra grezza", "superfici cromate lisce e lucide", "tessuto morbido e vellutato", "gocce di rugiada attaccate a una ragnatela"
Elementi temporali
Gli elementi temporali influiscono sul flusso del tempo in un video, che puoi utilizzare per mettere in evidenza i cambiamenti anche nei clip brevi.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di elementi temporali che puoi utilizzare:
Ritmo: "slow-motion", "fast-paced action", "time-lapse"
Evoluzione (sottile per i clip brevi): "un bocciolo di fiore che si apre lentamente", "una candela che si consuma leggermente", "l'alba, il cielo che si illumina gradualmente"
Ritmo: "luce pulsante", "movimento ritmico"
Esempio: il seguente video e il seguente prompt mostrano un effetto temporale di evoluzione:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Esempio: il seguente video e il seguente prompt mostrano un effetto temporale in time-lapse:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Audio
I prompt audio aiutano a guidare le immagini del video in relazione al suono. La direzione dell'audio può plasmare in modo efficace l'azione, il ritmo e l'atmosfera del video.
L'audio è supportato da veo-3.0-generate-001 in
anteprima.
Specifica chiaramente se vuoi l'audio. Ti consigliamo di utilizzare frasi separate nel prompt per descrivere l'audio. Di seguito sono riportati alcuni esempi di elementi audio comuni che puoi utilizzare:
Effetti sonori: suoni individuali e distinti che si verificano all'interno della scena. Ad esempio, "il suono di un telefono che squilla", "acqua che schizza in sottofondo", "suoni leggeri della casa, lo scricchiolio di una porta dell'armadio e un orologio che ticchetta".
Rumore ambientale: il rumore di fondo generale che rende un luogo reale. Ad esempio, "i suoni del traffico cittadino e le sirene lontane", "le onde che si infrangono sulla riva", "il ronzio silenzioso di un ufficio".
Dialogo: parole pronunciate dai personaggi o da una voce narrante. Ad esempio, "l'uomo con il cappello rosso dice: Dov'è il coniglio?". "una voce fuori campo con un raffinato accento britannico parla con tono serio e urgente", "due persone discutono di un film".
Esempio: il seguente video e prompt mostrano l'utilizzo del dialogo:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termini cinematografici
Puoi utilizzare termini cinematografici per lo stile di montaggio e tecniche specifiche. Ad esempio, "stacco sul movimento", "stacco netto", "sequenza di inquadrature di ambientazione", "montaggio", "effetto diottrico diviso".
Esempio: il seguente video e prompt mostrano l'utilizzo di una tecnica di jump cut:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Prompt negativi
I prompt negativi sono uno strumento che ti aiuta a specificare gli elementi che non vuoi che vengano generati nel tuo video. Quando utilizzi un prompt negativo, descrivi gli elementi che il modello non deve includere durante la generazione del video.
Ti consigliamo quanto segue:
Sconsigliato:utilizzare un linguaggio istruttivo o parole come "no" o "non". Ad esempio, evita prompt come "senza muri" o "non mostrare muri".
Consigliato:descrivi ciò che non vuoi vedere. Ad esempio, "muro, cornice", il che significa che non vuoi un muro o una cornice nel video.
| Prompt | Output generato |
|---|---|
| Genera una breve animazione stilizzata di una grande quercia solitaria con foglie che si muovono vigorosamente in un forte vento. L'albero dovrebbe avere una forma leggermente esagerata e stravagante, con rami dinamici e fluenti. Le foglie devono mostrare una varietà di colori autunnali, che turbinano e danzano nel vento. L'animazione deve presentare una colonna sonora delicata e suggestiva e utilizzare una tavolozza di colori caldi e invitanti. |
|
|
Genera una breve animazione stilizzata di una grande quercia solitaria con foglie che si muovono vigorosamente in un forte vento. L'albero dovrebbe avere una forma leggermente esagerata e stravagante, con rami dinamici e sinuosi. Le foglie devono mostrare una varietà di colori autunnali, che volteggiano e danzano nel vento. L'animazione deve presentare una colonna sonora delicata e suggestiva e utilizzare una tavolozza di colori caldi e accoglienti. Con prompt negativo: sfondo urbano, strutture create dall'uomo, atmosfera oscura, tempestosa o minacciosa. |
|
Passaggi successivi
Generare video con Veo su Vertex AI utilizzando il primo e l'ultimo fotogramma del video
Comprendere l'AI responsabile e le linee guida per l'utilizzo di Veo su Vertex AI