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Guía de instrucciones de Veo en Vertex AI para la generación de videos

Veo ofrece una personalización sin fin a través de instrucciones de texto. En esta guía, se explica cómo modificar tus instrucciones de Veo para producir diferentes resultados y efectos.

Para obtener más información sobre las prácticas recomendadas, consulta Prácticas recomendadas para Veo en Vertex AI.

Filtros de seguridad

Veo aplica filtros de seguridad en Vertex AI para garantizar que los videos generados y las fotos subidas no contengan contenido ofensivo. Por ejemplo, se bloquean las instrucciones que incumplen los lineamientos de la IA responsable.

Si sospechas que se está abusando de Veo o de cualquier resultado generado que contenga material inapropiado o información imprecisa, usa el formulario para denunciar sospechas de abuso en Google Cloud.

Anatomía de una instrucción de Veo

Cuando usas Veo para generar videos, usar las palabras clave y la estructura de instrucciones correctas ayuda al modelo a generar el contenido que deseas. Desglosar tu idea en componentes clave es la forma más eficaz de guiar a Veo hacia el resultado que deseas.

En las siguientes secciones, se explica cómo usar elementos y palabras clave en tus instrucciones para guiar a Veo cuando genere videos.

No es necesario que uses todos los elementos en cada instrucción, pero comprender cómo funciona cada uno puede ayudarte a aplicarlos de manera eficaz en tus instrucciones de Veo.

Asunto

El sujeto es el "quién" o el "qué" en torno al cual gira la acción del video generado. La especificidad ayuda a evitar resultados genéricos.

A continuación, se muestran ejemplos de temas que puedes usar:

Personas:
- Descriptores genéricos: Hombre, mujer, persona mayor
- Profesiones específicas: "un detective experimentado", "un panadero alegre", "un astronauta futurista"
- Personajes históricos
- Seres míticos: "un hada traviesa", "un caballero estoico"
Animales o criaturas:
- Razas específicas de animales: "Un cachorro de golden retriever juguetón", "un águila calva majestuosa", "una pantera negra elegante"
- Criaturas fantásticas: "un dragón en miniatura con escamas iridiscentes", "un árbol parlante sabio y antiguo"
Objetos:
- Artículos cotidianos: "una máquina de escribir antigua", "una taza de café humeante", "un libro desgastado con encuadernación de cuero"
- Vehículos: "Un clásico muscle car de los años 60", "un aerodeslizador futurista", "un barco pirata desgastado"
- Formas abstractas: "esferas brillantes", "estructuras cristalinas"

Puedes combinar personas, animales, objetos o cualquier combinación de ellos en el mismo video (por ejemplo, "Un grupo de amigos diversos riendo alrededor de una fogata mientras un zorro curioso observa desde las sombras", "Una escena de un mercado concurrido con vendedores y compradores").

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestran detalles complejos con varios temas:

"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"

Acción

Las acciones describen el "verbo" de tu video, o lo que está sucediendo. La acción le da vida al sujeto, describe movimientos, interacciones y expresiones sutiles.

A continuación, se muestran ejemplos de acciones que puedes usar:

Movimientos básicos: Caminar, correr, saltar, volar, nadar, bailar, girar, caer, quedarse quieto, sentarse
Interacciones: Hablar, reír, discutir, abrazar, pelear, jugar, cocinar, construir, escribir, leer, observar
Expresiones emocionales: Sonreír, fruncir el ceño, sorpresa, concentración profunda, parecer pensativo, mostrar entusiasmo, llorar
Acciones sutiles: Una brisa suave que agita el cabello, hojas que crujen, un asentimiento sutil, dedos que golpean con impaciencia, ojos que parpadean lentamente
Transformaciones o procesos: Una flor que florece en cámara rápida, hielo que se derrite, el horizonte de una ciudad que se desarrolla con el tiempo (sin embargo, ten en cuenta la duración del clip para los eventos que ocurren durante un período más largo)

Ejemplo En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra cómo dirigir una historia secuenciando acciones y cambios emocionales:

"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"

Escena o contexto

La escena o el contexto describen el "dónde" y el "cuándo" de tu video. Es decir, el entorno que fundamenta el tema y establece el ambiente y el estado de ánimo del video.

A continuación, se muestran ejemplos de escenas o contextos que puedes usar:

Ubicación (interior): Una sala de estar acogedora con una chimenea crepitante, un laboratorio futurista estéril, un estudio de artista desordenado, un gran salón de baile, un ático polvoriento
Ubicación (exterior): Una playa tropical bañada por el sol, un antiguo bosque brumoso, un bullicioso paisaje urbano futurista por la noche, un sereno pico de montaña al amanecer, un desolado planeta alienígena
Momento del día: Hora dorada, sol del mediodía, crepúsculo, noche profunda, antes del amanecer
Clima: Cielo azul despejado, cielo cubierto y sombrío, llovizna leve, tormenta eléctrica intensa con rayos visibles, nevada suave, niebla arremolinada
Período histórico o fantástico: El patio de un castillo medieval, un club de jazz de los años 20, un callejón cyberpunk, un claro de bosque encantado
Detalles atmosféricos: Partículas de flotando en un rayo de sol, neblina de calor brillante, reflejos en el pavimento mojado, hojas esparcidas por el viento

Ejemplo En el siguiente video, se muestra cómo crear un mundo inmersivo:

"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"

Ángulos de cámara

Los ángulos de cámara definen el punto de vista de la toma, lo que influye directamente en cómo el público percibe al sujeto.

Importante: Algunos ángulos de cámara avanzados no son compatibles oficialmente. Los resultados y la confiabilidad pueden variar según la instrucción general y tu caso de uso específico.

A continuación, se muestran ejemplos de ángulos de cámara que puedes usar:

Toma a la altura de los ojos: Ofrece una perspectiva neutral y común, como si se viera desde la altura de una persona. Por ejemplo, "toma a la altura de los ojos de una mujer bebiendo té".
Toma en ángulo bajo: Coloca la cámara debajo del sujeto, mirando hacia arriba, lo que hace que el sujeto parezca poderoso o imponente. Por ejemplo, "plano de seguimiento en ángulo bajo de un superhéroe aterrizando".
Toma desde ángulo alto: Coloca la cámara por encima del sujeto, mirando hacia abajo, lo que puede hacer que el sujeto parezca pequeño, vulnerable o parte de un patrón más grande. Por ejemplo, "toma desde arriba de un niño perdido entre la multitud".
Vista panorámica o toma cenital: Es una toma que se realiza directamente desde arriba y ofrece una perspectiva de la escena similar a la de un mapa. Por ejemplo, "vista aérea de una intersección concurrida de la ciudad".
Vista de gusano: Toma de ángulo muy bajo que mira hacia arriba desde el suelo y enfatiza la altura y la grandeza. Por ejemplo, "vista desde abajo de rascacielos imponentes".
Ángulo holandés o ángulo inclinado: La cámara se inclina hacia un lado, lo que crea una línea del horizonte sesgada. Se suele usar para transmitir inquietud, desorientación o dinamismo. Por ejemplo, "toma con ángulo holandés de un personaje corriendo por un pasillo".
Primer plano: Enmarca al sujeto de cerca, por lo general, enfocándose en el rostro para enfatizar las emociones o un detalle específico. Por ejemplo, "primer plano de los ojos decididos de un personaje".
Primer plano extremo: Aísla un detalle muy pequeño del sujeto, como un ojo o una gota de agua. Por ejemplo, "primer plano extremo de una gota de agua que cae sobre una hoja".
Plano medio: Muestra al sujeto desde la cintura hacia arriba aproximadamente, y equilibra el detalle con algo de contexto ambiental. Se usa comúnmente para el diálogo. Por ejemplo, "plano medio de dos personas conversando".
Plano general o plano largo: Muestra al sujeto completo, de la cabeza a los pies, con parte del entorno visible. Por ejemplo, "toma completa de un bailarín actuando".
Plano general o plano de situación: Muestra al sujeto en su entorno amplio y, a menudo, se usa para establecer la ubicación y el contexto al comienzo de una secuencia. Por ejemplo, "toma panorámica de una cabaña solitaria en un paisaje nevado".
Toma por encima del hombro: Encuadra la toma desde detrás de una persona, mirando por encima de su hombro a otra persona u objeto, y es común en las conversaciones. Por ejemplo, "toma por encima del hombro durante una negociación tensa".
Toma de punto de vista: Muestra la escena desde la perspectiva visual directa de un personaje, como si el público viera a través de sus ojos. Por ejemplo, "Toma en primera persona de alguien que se sube a una montaña rusa".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un ángulo de cámara de vista aérea:

"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un ángulo de cámara de primer plano extremo:

"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"

Movimientos de la cámara

Los movimientos de la cámara ayudan a introducir dinamismo en la toma, lo que crea una experiencia más cinematográfica.

A continuación, se muestran ejemplos de movimientos de cámara que puedes usar:

Toma estática (o fija): La cámara permanece completamente quieta, no hay movimiento. Por ejemplo, "toma estática de un paisaje sereno".
Panorámica (izquierda/derecha): La cámara gira horizontalmente hacia la izquierda o la derecha desde una posición fija. Por ejemplo, "paneo lento hacia la izquierda del horizonte de una ciudad al atardecer".
Inclinación (arriba/abajo): La cámara gira verticalmente hacia arriba o hacia abajo desde una posición fija. Por ejemplo, "inclina la cámara hacia abajo desde el rostro sorprendido del personaje hasta la carta reveladora que tiene en las manos".
Dolly (acercar/alejar): La cámara se acerca o se aleja físicamente del sujeto. Por ejemplo, "Aleja la cámara del personaje para enfatizar su aislamiento".
Desplazamiento horizontal (izquierda/derecha): La cámara se mueve físicamente de forma horizontal (lateral) hacia la izquierda o la derecha, a menudo de forma paralela al sujeto o la escena. Por ejemplo, "toma de camión a la derecha, siguiendo a un personaje mientras camina por una vereda concurrida".
Pedestal (arriba/abajo): La cámara se mueve físicamente de forma vertical hacia arriba o abajo, mientras mantiene una perspectiva nivelada. Por ejemplo, "eleva el pedestal para revelar la altura completa de un árbol antiguo y altísimo".
Zoom (acercar/alejar): El lente de la cámara cambia su distancia focal para magnificar o reducir la magnificación del sujeto. Esto es diferente a un dolly, ya que la cámara no se mueve. Por ejemplo, "acercamiento lento a un artefacto misterioso sobre una mesa".
Toma con grúa: La cámara se monta en una grúa y se mueve verticalmente (hacia arriba o hacia abajo) o en arcos amplios. A menudo, se usa para revelaciones dramáticas o perspectivas desde ángulos altos. Por ejemplo, "toma con grúa que revela un vasto campo de batalla medieval".
Toma aérea o con dron: Es una toma que se realiza desde una gran altura, por lo general, con un avión o un dron, y que suele incluir movimientos suaves y aéreos. "Toma aérea panorámica con dron que sobrevuela una cadena de islas tropicales".
Cámara en mano o cámara temblorosa: El operador sostiene la cámara, lo que genera movimientos menos estables y, a menudo, bruscos que pueden transmitir realismo, inmediatez o inquietud. Por ejemplo, "toma de cámara en mano durante una persecución caótica en el mercado".
Barrido rápido: Es un paneo extremadamente rápido que desenfoca la imagen y que se suele usar como transición o para transmitir movimiento rápido o desorientación. Por ejemplo, "paneo rápido de un personaje que discute a otro".
Toma en arco: La cámara se mueve en un recorrido circular o semicircular alrededor del sujeto. Por ejemplo, "toma en arco alrededor de una pareja abrazándose bajo la lluvia".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un movimiento de acercamiento de la cámara:

"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra una toma aérea con una cámara de dron:

"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"

Efectos ópticos y de lente

Los efectos ópticos y de lente cambian la forma en que la cámara "ve" el mundo. El uso de efectos ópticos y de lente ayuda a agregar un toque profesional y un estilo único.

Importante: Algunas lentes de cámaras avanzadas no son compatibles de forma oficial. Los resultados y la confiabilidad pueden variar según la instrucción general y tu caso de uso específico.

A continuación, se muestran ejemplos de efectos ópticos y de lente que puedes usar:

Lente gran angular: Captura un campo visual más amplio que una lente estándar. Puede exagerar la perspectiva, lo que hace que los elementos en primer plano parezcan más grandes y crea una sensación de gran escala o, a distancias más cercanas, distorsión. Por ejemplo, "Toma con lente gran angular del interior de una gran catedral, en la que se destacan sus arcos imponentes".
Lente teleobjetivo: Reduce el campo de visión y comprime la perspectiva, lo que hace que los objetos distantes parezcan más cercanos y, a menudo, aísla el objeto creando una profundidad de campo superficial. Por ejemplo, "una toma con teleobjetivo que captura un águila distante en vuelo frente a una cordillera".
Profundidad de campo superficial: Es un efecto óptico en el que solo un plano estrecho de la imagen está enfocado, mientras que el primer plano o el fondo están desenfocados. La calidad estética de este desenfoque se conoce como "bokeh". Por ejemplo, "retrato de un hombre con una profundidad de campo superficial, su rostro nítido sobre un fondo de parque suavemente desenfocado con un bokeh hermoso".
Profundidad de campo: Mantiene la mayor parte de la imagen, o toda, desde el primer plano hasta el fondo, con un enfoque nítido. Por ejemplo, "paisaje con profundidad de campo, que muestra detalles nítidos desde las flores silvestres en primer plano hasta las montañas lejanas".
Reflejo de lente: Es un efecto que se crea cuando una fuente de luz brillante incide directamente en la lente de la cámara, lo que provoca que aparezcan rayas, ráfagas o círculos de luz en la imagen. Se suele usar para lograr un efecto dramático o cinematográfico. Por ejemplo, "reflejo de lente cinematográfico cuando el sol se oculta bajo el horizonte detrás de una pareja en silueta".
Enfoque selectivo: Técnica que consiste en cambiar el enfoque del lente de un sujeto o plano de profundidad a otro en una sola toma continua. Por ejemplo, "cambia el enfoque del rostro pensativo de un personaje en primer plano a una fotografía significativa en la pared detrás de él".
Efecto de lente ojo de pez: Lente ultra gran angular que produce una distorsión de barril extrema, lo que crea una imagen panorámica circular o muy convexa. Por ejemplo, "vista de lente ojo de pez desde el interior de un automóvil, que capta al conductor y todo el tablero y el parabrisas curvos".
Efecto vértigo (zoom dolly): Es un efecto de cámara que se logra moviendo la cámara hacia un sujeto o alejándola de él mientras se acerca el lente en la dirección opuesta. Esto mantiene al sujeto aproximadamente del mismo tamaño en el encuadre, pero la perspectiva del fondo cambia drásticamente, lo que a menudo transmite desorientación o inquietud. Por ejemplo, "efecto de vértigo (zoom de acercamiento) en un personaje parado al borde de un acantilado, con el fondo alejándose rápidamente".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un efecto óptico de profundidad de campo superficial:

A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un efecto de enfoque de bastidor:

"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"

Estilo y estética visual

El estilo visual y la estética describen la atmósfera artística general de tu video, y son uno de los elementos más impactantes para crear un estilo único.

Esta categoría general se puede desglosar en cuatro componentes clave:

Iluminación
Tono o estado de ánimo
Estilo artístico
Atmósfera

Iluminación

Los efectos de iluminación cambian la forma en que la cámara capta el sujeto y las áreas circundantes. Usar efectos de iluminación puede ayudar a establecer un estilo particular.

Estos son algunos ejemplos de efectos de iluminación que puedes usar:

Luz natural: "Luz solar suave de la mañana que entra por una ventana", "luz del día nublada", "luz de la luna"
Luz artificial: "cálido resplandor de una chimenea", "luz de velas parpadeante", "iluminación fluorescente intensa de oficina", "carteles de neón parpadeantes"
Iluminación cinematográfica: "Iluminación Rembrandt en un retrato", "Estilo de cine negro con sombras profundas y luces intensas", "Iluminación de clave alta para una escena brillante y alegre", "Iluminación de clave baja para un ambiente oscuro y misterioso"
Efectos específicos: "Iluminación volumétrica que crea rayos de luz visibles", "luz de fondo para crear una silueta", "brillo de la hora dorada", "iluminación lateral dramática"

Tono o estado de ánimo

Los efectos de tono y ambiente describen la calidad atmosférica o la sensación general del video.

A continuación, se muestran ejemplos de efectos de tono o ambiente que puedes usar:

Alegre/feliz: Brillante, vibrante, alegre, inspiradora, caprichosa
Triste/melancólica: Sombría, colores tenues, ritmo lento, conmovedora, nostálgica.
Suspenso/tensión: Oscuro, sombrío, cortes rápidos (si se implica edición), sensación de inquietud, emocionante.
Tranquilo/sereno: Calmo, tranquilo, suave, gentil, meditativo.
Épica o grandiosa: Imponente, majestuosa, dramática, inspiradora.
Futurista/ciencia ficción: Elegante, metálico, neón, tecnológico, distópico, utópico.
Vintage/retro: Tono sepia, película granulada, estética de una época específica (por ejemplo, "estilo estadounidense de los años 50", "vaporwave de los años 80")
Romántico: Enfoque suave, colores cálidos, íntimo.
Terror: Oscuro, inquietante, espeluznante, sangriento (aunque debes tener en cuenta los filtros de contenido).

Estilo artístico

Puedes describir un estilo artístico para que el video se inspire en él mientras se genera.

A continuación, se muestran ejemplos de efectos de estilo artístico que puedes usar:

Fotorealista: "Renderizado ultrarrealista", "Grabado con una cámara 8K"
Cinematográfico: "Aspecto de película cinematográfica", "grabado en película de 35 mm", "pantalla ancha anamórfica"
Estilos de animación: "Estilo de anime japonés", "estilo de animación clásico de Disney", "animación 3D al estilo de Pixar", "estilo de plastimación", "animación stop-motion", "animación sombreada de celdas"
Movimientos artísticos o artistas: "al estilo de Van Gogh", "pintura surrealista", "impresionista", "diseño art déco", "estética Bauhaus"
Aspectos específicos: "Ilustración de novela gráfica realista", "Pintura en acuarela que cobra vida", "Animación de boceto a lápiz", "Esquema de plano técnico".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un estilo de animación de anime japonés:

"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un estilo artístico vintage:

"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"

Atmósfera

El ambiente describe el carácter de un lugar o entorno en el que se desarrolla el video.

A continuación, se muestran ejemplos de efectos de ambiente que puedes usar:

Paletas de colores: "monocromática en blanco y negro", "colores tropicales vibrantes y saturados", "tonos tierra apagados", "paleta futurista en azul y plateado fríos", "naranjas y marrones cálidos otoñales"
Efectos atmosféricos: "niebla espesa que se extiende por un páramo", "arena del desierto que se arremolina", "nieve que cae suavemente y crea una manta suave", "calor que se refleja sobre el asfalto", "partículas mágicas brillantes en el aire", "dispersión bajo la superficie en un objeto translúcido"
Cualidades texturales: "Paredes de piedra sin pulir", "Superficies lisas y pulidas de cromo", "Tejido suave y aterciopelado", "Gotas de rocío adheridas a una telaraña"

Elementos temporales

Los elementos temporales afectan el flujo del tiempo en un video, lo que puedes usar para destacar cambios incluso en clips cortos.

A continuación, se muestran ejemplos de elementos temporales que puedes usar:

Ritmo: "en cámara lenta", "acción trepidante", "lapso de tiempo"
Evolución (sutil para clips cortos): "Un capullo de flor que se abre lentamente", "Una vela que se consume poco a poco", "El amanecer, el cielo se ilumina gradualmente"
Ritmo: "luz parpadeante", "movimiento rítmico"

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un efecto temporal de evolución:

"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra un efecto temporal de lapso de tiempo:

"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"

Audio

Las instrucciones de audio ayudan a guiar los elementos visuales del video en relación con el sonido. La dirección de audio puede definir de manera eficaz la acción, el ritmo y el ambiente del video.

veo-3.0-generate-001 admite audio en la versión preliminar.

Especifica claramente si quieres audio. Te recomendamos que uses oraciones separadas en tu instrucción para describir el audio. A continuación, se muestran ejemplos de elementos de audio comunes que puedes usar:

Efectos de sonido: Sonidos individuales y distintos que se producen dentro de la escena. Por ejemplo, "el sonido de un teléfono sonando", "agua salpicando en el fondo", "sonidos suaves de la casa, el crujido de la puerta de un armario y un reloj haciendo tic-tac".
Ruido ambiental: Es el ruido de fondo general que hace que una ubicación se sienta real. Por ejemplo, "los sonidos del tráfico de la ciudad y las sirenas distantes", "las olas que rompen en la orilla", "el zumbido silencioso de una oficina".
Diálogo: Palabras habladas de los personajes o de un narrador. Por ejemplo, "el hombre del sombrero rojo dice: ¿Dónde está el conejo?". "una voz en off con un acento británico refinado habla en un tono serio y urgente", "dos personas discuten sobre una película".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra cómo usar el diálogo:

"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"

Términos cinematográficos

Puedes usar términos cinematográficos para el estilo de edición y técnicas específicas. Por ejemplo, "corte de coincidencia", "corte de salto", "secuencia de plano general", "montaje", "efecto de dioptría dividida".

Ejemplo: En el siguiente video y la siguiente instrucción, se muestra cómo usar la técnica de corte de salto:

"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"

Mensajes negativos

Las instrucciones negativas son una herramienta que ayuda a especificar los elementos que no quieres que se generen en tu video. Cuando usas una instrucción negativa, describes los elementos que el modelo no debe incluir cuando genere el video.

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