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Guía de peticiones de generación de vídeo de Veo en Vertex AI

Veo ofrece infinitas opciones de personalización a través de peticiones de texto. En esta guía se explica cómo modificar tus peticiones de Veo para obtener resultados y efectos diferentes.

Para obtener más información sobre las prácticas recomendadas, consulta Prácticas recomendadas para usar Veo en Vertex AI.

Filtros de seguridad

Veo aplica filtros de seguridad en Vertex AI para asegurarse de que los vídeos generados y las fotos subidas no contengan contenido ofensivo. Por ejemplo, se bloquean las peticiones que infringen las directrices de IA responsable.

Si sospechas que se está haciendo un uso inadecuado de Veo o que algún resultado generado contiene material inapropiado o información inexacta, utiliza el formulario para denunciar un uso inadecuado Google Cloud.

Anatomía de una petición de Veo

Cuando usas Veo para generar vídeos, usar las palabras clave y la estructura de las peticiones correctas ayuda al modelo a generar el contenido que quieres. Desglosar tu idea en componentes clave es la forma más eficaz de guiar a Veo hacia el resultado que quieres.

En las siguientes secciones se explica cómo usar elementos clave y palabras clave en tus peticiones para guiar a Veo al generar vídeos.

No hace falta que uses todos los elementos en cada petición, pero entender cómo funciona cada uno de ellos puede ayudarte a aplicarlos de forma eficaz en tus peticiones de Veo.

Asunto

El sujeto es el "quién" o el "qué" en torno al que gira la acción del vídeo generado. La especificidad ayuda a evitar resultados genéricos.

Estos son algunos ejemplos de asuntos que puedes usar:

Personas:
- Descriptores genéricos: hombre, mujer, persona mayor
- Profesiones específicas: "un detective experimentado", "un panadero alegre", "un astronauta futurista"
- Personajes históricos
- Seres míticos: "un hada traviesa", "un caballero estoico"
Animales o criaturas:
- Razas específicas de animales: "un cachorro de golden retriever juguetón", "un águila calva majestuosa", "una pantera negra elegante"
- Criaturas fantásticas: "un dragón en miniatura con escamas iridiscentes", "un árbol parlante antiguo y sabio"
Objetos:
- Objetos cotidianos: "una máquina de escribir antigua", "una taza de café humeante", "un libro encuadernado en cuero desgastado"
- Vehículos: "un coche clásico de los años 60", "un aerodeslizador futurista", "un barco pirata deteriorado"
- Formas abstractas: "esferas brillantes", "estructuras cristalinas"

Puedes combinar personas, animales, objetos o cualquier mezcla de ellos en el mismo vídeo (por ejemplo, "Un grupo de amigos de diferentes orígenes se ríe alrededor de una hoguera mientras un zorro curioso observa desde las sombras" o "Una escena de un mercado concurrido con vendedores y compradores").

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestran detalles complejos con varios temas:

"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"

Acción

Las acciones describen el "verbo" del vídeo, es decir, lo que ocurre. La acción da vida al sujeto, describe movimientos, interacciones y expresiones sutiles.

Estos son algunos ejemplos de acciones que puedes usar:

Movimientos básicos: caminar, correr, saltar, volar, nadar, bailar, girar, caer, quedarse quieto, sentarse
Interacciones: hablar, reír, discutir, abrazar, pelear, jugar, cocinar, construir, escribir, leer, observar
Expresiones emocionales: sonreír, fruncir el ceño, mostrar sorpresa, concentrarse profundamente, parecer pensativo, mostrar entusiasmo o llorar
Acciones sutiles: una suave brisa que despeina el pelo, hojas que crujen, un asentimiento sutil, dedos que tocan impacientemente, ojos que parpadean lentamente
Transformaciones o procesos: una flor que se abre rápidamente, hielo que se derrite o el skyline de una ciudad que se desarrolla con el tiempo (sin embargo, ten en cuenta la duración del vídeo en el caso de eventos que se produzcan durante un periodo más largo).

Ejemplo: en el siguiente vídeo y petición se muestra cómo dirigir una historia secuenciando acciones y cambios emocionales:

"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"

Escena o contexto

La escena o el contexto describen el "dónde" y el "cuándo" de tu vídeo. Es decir, el entorno que rodea al sujeto y establece el ambiente y la atmósfera del vídeo.

Estos son algunos ejemplos de escenas o contextos que puedes usar:

Ubicación (interior): una acogedora sala de estar con una chimenea crepitante, un laboratorio futurista aséptico, un estudio de artista desordenado, un gran salón de baile, un ático polvoriento
Ubicación (exterior): una playa tropical bañada por el sol, un antiguo bosque envuelto en niebla, un bullicioso paisaje urbano futurista de noche, un sereno pico de montaña al amanecer, un desolado planeta alienígena
Hora del día: hora dorada, sol del mediodía, crepúsculo, noche profunda, antes del amanecer
Tiempo: cielo azul despejado, cubierto y sombrío, llovizna ligera, tormenta fuerte con rayos visibles, nevada suave, niebla arremolinada
Periodo histórico o fantástico: el patio de un castillo medieval, un club de jazz de los años 20, un callejón ciberpunk, un claro de un bosque encantado
Detalles atmosféricos: motas de polvo flotando en un rayo de sol, calor que se refleja en el aire, reflejos en el pavimento mojado, hojas esparcidas por el viento

Ejemplo: En el siguiente vídeo se muestra cómo crear un mundo inmersivo:

"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"

Ángulos de cámara

Los ángulos de cámara definen el punto de vista de la toma e influyen directamente en cómo percibe el público al sujeto.

Importante: Algunas cámaras con ángulos avanzados no son compatibles oficialmente. Los resultados y la fiabilidad pueden variar en función de la petición general y de tu caso práctico específico.

Estos son algunos ejemplos de ángulos de cámara que puedes usar:

Plano a la altura de los ojos: ofrece una perspectiva neutra y común, como si se viera desde la altura de una persona. Por ejemplo, "plano a la altura de los ojos de una mujer bebiendo té".
Toma desde abajo: coloca la cámara debajo del sujeto, mirando hacia arriba, para que parezca poderoso o imponente. Por ejemplo, "plano de seguimiento desde abajo de un superhéroe aterrizando".
Plano picado: la cámara se coloca por encima del sujeto y mira hacia abajo, lo que puede hacer que el sujeto parezca pequeño, vulnerable o parte de un patrón más grande. Por ejemplo, "plano cenital de un niño perdido entre la multitud".
Vista cenital: toma realizada directamente desde arriba, que ofrece una perspectiva de la escena similar a la de un mapa. Por ejemplo, "vista de pájaro de una intersección concurrida de una ciudad".
Vista a ras de suelo: toma con un ángulo muy bajo, mirando hacia arriba desde el suelo, para enfatizar la altura y la grandeza. Por ejemplo, "vista a ras de suelo de rascacielos imponentes".
Ángulo holandés o inclinado: la cámara se inclina hacia un lado, lo que crea una línea del horizonte torcida. Se suele usar para transmitir inquietud, desorientación o dinamismo. Por ejemplo, "plano holandés de un personaje corriendo por un pasillo".
Primer plano: encuadra al sujeto de cerca, normalmente centrándose en la cara para enfatizar las emociones o un detalle concreto. Por ejemplo, "primer plano de los ojos decididos de un personaje".
Primer plano extremo: aísla un detalle muy pequeño del sujeto, como un ojo o una gota de agua. Por ejemplo, "primer plano extremo de una gota de agua cayendo sobre una hoja".
Plano medio: muestra al sujeto desde aproximadamente la cintura hacia arriba, con un equilibrio entre los detalles y el contexto del entorno. Se usa habitualmente para diálogos. Por ejemplo, "plano medio de dos personas conversando".
Plano general: muestra al sujeto de cuerpo entero, de la cabeza a los pies, y se ve parte del entorno. Por ejemplo, "plano general de un bailarín actuando".
Plano general o de situación: muestra al sujeto en su entorno amplio. Se suele usar para establecer la ubicación y el contexto al principio de una secuencia. Por ejemplo, "toma panorámica de una cabaña solitaria en un paisaje nevado".
Plano por encima del hombro: se graba desde detrás de una persona, mirando por encima de su hombro a otra persona u objeto. Es habitual en las conversaciones. Por ejemplo, "plano por encima del hombro durante una negociación tensa".
Plano subjetivo: muestra la escena desde la perspectiva visual directa de un personaje, como si el público viera a través de sus ojos. Por ejemplo, "Plano subjetivo de alguien montado en una montaña rusa".

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un ángulo de cámara con vista de pájaro:

"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un ángulo de cámara de primer plano extremo:

"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"

Movimientos de cámara

Los movimientos de la cámara ayudan a introducir dinamismo en la toma, lo que crea una experiencia más cinematográfica.

A continuación se muestran ejemplos de movimientos de cámara que puedes usar:

Plano estático: la cámara permanece completamente quieta, no hay movimiento. Por ejemplo, "plano estático de un paisaje sereno".
Desplazamiento horizontal (izquierda/derecha): la cámara gira horizontalmente hacia la izquierda o hacia la derecha desde una posición fija. Por ejemplo, "slow pan left across a city skyline at dusk" ("desplazamiento lento hacia la izquierda por el horizonte de una ciudad al atardecer").
Inclinación (arriba/abajo): la cámara gira verticalmente hacia arriba o hacia abajo desde una posición fija. Por ejemplo, "inclina la cámara hacia abajo desde la cara de sorpresa del personaje hasta la carta que tiene en las manos".
Dolly (in/out): la cámara se acerca o se aleja físicamente del sujeto. Por ejemplo, "alejarse del personaje para enfatizar su aislamiento".
Desplazamiento lateral (izquierda/derecha): la cámara se mueve horizontalmente (hacia los lados) hacia la izquierda o hacia la derecha, a menudo en paralelo al sujeto o a la escena. Por ejemplo, "camión derecha, siguiendo a un personaje mientras camina por una acera concurrida".
Pedestal (arriba/abajo): la cámara se mueve verticalmente hacia arriba o hacia abajo mientras mantiene una perspectiva nivelada. Por ejemplo, "pedestal up to reveal the full height of an ancient, towering tree." ("Haz un pedestal para mostrar la altura completa de un árbol antiguo e imponente").
Zoom (ampliar o reducir): la lente de la cámara cambia su distancia focal para ampliar o reducir el sujeto. Es diferente de un travelling, ya que la cámara no se mueve. Por ejemplo, "slow zoom in on a mysterious artifact on a table." ("Acercamiento lento a un artefacto misterioso sobre una mesa").
Plano con grúa: la cámara está montada en una grúa y se mueve verticalmente (hacia arriba o hacia abajo) o en arcos amplios. Se suele usar para revelar algo de forma dramática o para mostrar perspectivas desde un ángulo alto. Por ejemplo, "toma con grúa que revela un vasto campo de batalla medieval".
Toma aérea o con dron: toma realizada desde una altitud elevada, normalmente con un avión o un dron, que suele incluir movimientos suaves y fluidos. "Toma aérea con dron de una cadena de islas tropicales".
Cámara en mano o cámara inestable: el operador sujeta la cámara, lo que da como resultado movimientos menos estables y, a menudo, bruscos, que pueden transmitir realismo, inmediatez o inquietud. Por ejemplo, "toma de cámara portátil durante una persecución en un mercado caótico".
Barrido rápido: un barrido extremadamente rápido que desenfoca la imagen. Se suele usar como transición o para transmitir movimiento rápido o desorientación. Por ejemplo, "whip pan from one arguing character to another." ("paneo rápido de un personaje que está discutiendo a otro").
Grabación en arco: la cámara se mueve en un arco circular o semicircular alrededor del sujeto. Por ejemplo, "toma de arco de una pareja abrazándose bajo la lluvia".

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un movimiento de cámara con zoom:

"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra una toma de cámara de dron aérea:

"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"

Efectos ópticos y de lente

Los objetivos y los efectos ópticos cambian la forma en que la cámara "ve" el mundo. Usar lentes y efectos ópticos ayuda a añadir un toque profesional y un estilo único.

Importante: Algunas lentes de cámara avanzadas no son compatibles oficialmente. Los resultados y la fiabilidad pueden variar en función de la petición general y de tu caso práctico específico.

Estos son algunos ejemplos de efectos ópticos y de lente que puedes usar:

Lente gran angular: capta un campo de visión más amplio que una lente estándar. Puede exagerar la perspectiva, haciendo que los elementos del primer plano parezcan más grandes y creando una sensación de gran escala o, a distancias más cortas, distorsión. Por ejemplo, "foto con objetivo gran angular del interior de una gran catedral, en la que se destacan sus imponentes arcos".
Teleobjetivo: reduce el campo de visión y comprime la perspectiva, lo que hace que los sujetos lejanos parezcan más cercanos y, a menudo, los aísla creando una profundidad de campo reducida. Por ejemplo, "foto con teleobjetivo de un águila volando a lo lejos sobre una cadena montañosa".
Profundidad de campo reducida: efecto óptico en el que solo se enfoca una parte de la imagen, mientras que el primer plano o el fondo están desenfocados. La calidad estética de este desenfoque se conoce como "bokeh". Por ejemplo, "retrato de un hombre con una profundidad de campo reducida, con la cara nítida y un fondo de parque suavemente desenfocado con un bokeh precioso".
Profundidad de campo alta: mantiene enfocada la mayor parte de la imagen o toda ella, desde el primer plano hasta el fondo. Por ejemplo, "paisaje con profundidad de campo, en el que se ven detalles nítidos de las flores silvestres en primer plano y de las montañas a lo lejos".
Reflejo interno: efecto que se crea cuando una fuente de luz brillante incide directamente en el objetivo de la cámara, lo que provoca que aparezcan rayas, ráfagas de luz o círculos de luz en la imagen. Se suele usar para conseguir un efecto dramático o cinematográfico. Por ejemplo, "reflejo de lente cinematográfico mientras el sol se oculta tras el horizonte detrás de una pareja en silueta".
Enfoque selectivo: técnica que consiste en cambiar el enfoque del objetivo de un sujeto o plano de profundidad a otro en una sola toma continua. Por ejemplo, "enfoca la cara pensativa de un personaje en primer plano y, después, una fotografía importante en la pared que hay detrás".
Efecto de lente ojo de pez: lente ultra gran angular que produce una distorsión extrema en forma de barril, lo que crea una imagen panorámica circular o muy convexa. Por ejemplo, "vista de objetivo ojo de pez desde el interior de un coche, que muestra al conductor y todo el salpicadero y el parabrisas curvos".
Efecto vértigo (zoom dolly): efecto de cámara que se consigue moviendo la cámara hacia un sujeto o alejándola de él mientras se hace zoom con la lente en la dirección opuesta. De esta forma, el sujeto mantiene aproximadamente el mismo tamaño en el encuadre, pero la perspectiva del fondo cambia drásticamente, lo que a menudo transmite desorientación o inquietud. Por ejemplo, "efecto vértigo (zoom dolly) en un personaje que está de pie al borde de un acantilado, con el fondo alejándose rápidamente.

Ejemplo: El siguiente vídeo y la petición muestran un efecto óptico de profundidad de campo superficial:

A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra el efecto de enfoque selectivo:

"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"

Estilo visual y estética

El estilo visual y la estética describen el ambiente artístico general de tu vídeo y son uno de los elementos más importantes para crear un estilo único.

Esta categoría general se puede dividir en cuatro componentes clave:

Iluminación
Tono o ambiente
Estilo artístico
Ambiente

Iluminación

Los efectos de iluminación cambian la forma en que la cámara capta al sujeto y las zonas circundantes. Los efectos de iluminación pueden ayudarte a definir un estilo concreto.

Estos son algunos ejemplos de efectos de iluminación que puedes usar:

Luz natural: "suave luz matinal que entra por una ventana", "luz diurna nublada", "luz de luna"
Luz artificial: "resplandor cálido de una chimenea", "luz de velas parpadeante", "iluminación fluorescente intensa de una oficina", "carteles de neón pulsantes"
Iluminación cinematográfica: "iluminación Rembrandt en un retrato", "estilo de cine negro con sombras profundas y luces intensas", "iluminación de alto contraste para una escena alegre y luminosa", "iluminación de bajo contraste para crear un ambiente oscuro y misterioso"
Efectos específicos: "iluminación volumétrica que crea rayos de luz visibles", "retroiluminación para crear una silueta", "iluminación de la hora dorada", "iluminación lateral dramática"

Tono o ambiente

Los efectos de tono y ambiente describen la calidad atmosférica o la sensación general del vídeo.

Estos son algunos ejemplos de efectos de tono o ambiente que puedes usar:

Alegre: brillante, intenso, alegre, estimulante, caprichoso.
Triste/melancólico: colores sombríos y apagados, ritmo lento, conmovedor, nostálgico.
Intriga o tensión: oscuro, sombrío, cortes rápidos (si se implica una edición), sensación de inquietud, emocionante.
Tranquilo: calmado, tranquilo, suave, delicado, meditativo.
Épico o grandioso: imponente, majestuoso, dramático, impresionante.
Futurista o de ciencia ficción: elegante, metálico, de neón, tecnológico, distópico o utópico.
Vintage o retro: tono sepia, película granulada, estética de una época concreta (por ejemplo, "estilo americano de los años 50" o "vaporwave de los años 80").
Romántico: enfoque suave, colores cálidos e íntimo.
Terror: oscuro, inquietante, espeluznante, sangriento (aunque ten en cuenta los filtros de contenido).

Estilo artístico

Puedes describir un estilo artístico para que el vídeo se inspire en él al generarse.

Estos son algunos ejemplos de efectos de estilo artístico que puedes usar:

Fotorealista: "renderizado ultrarrealista", "grabado con una cámara 8K"
Cinemático: "aspecto de película cinematográfica", "grabado en película de 35 mm", "pantalla panorámica anamórfica"
Estilos de animación: "estilo anime japonés", "estilo de animación clásica de Disney", "animación 3D tipo Pixar", "estilo de animación con plastilina", "animación stop-motion", "animación con sombreado plano"
Movimientos artísticos o artistas: "al estilo de Van Gogh", "pintura surrealista", "impresionista", "diseño art déco", "estética de la Bauhaus"
Aspectos específicos: "ilustración de novela gráfica con textura", "acuarela que cobra vida", "animación de boceto a carboncillo", "esquema de plano técnico".

Ejemplo: El siguiente vídeo y la siguiente petición muestran un estilo de animación de anime japonés:

"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un estilo artístico vintage:

"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"

Ambiente

El ambiente describe el carácter de un lugar o un entorno en el que se desarrolla el vídeo.

Estos son algunos ejemplos de efectos de ambiente que puedes usar:

Paletas de colores: "monocromática en blanco y negro", "colores tropicales intensos y saturados", "tonos tierra apagados", "paleta futurista en azul y plata fríos", "naranjas y marrones cálidos otoñales"
Efectos atmosféricos: "niebla densa que se extiende por un páramo", "arena del desierto arremolinándose", "nieve cayendo suavemente y creando una manta suave", "calor que se refleja sobre el asfalto", "partículas mágicas brillantes en el aire", "dispersión subsuperficial en un objeto translúcido"
Cualidades de la textura: "paredes de piedra en bruto", "superficies de cromo lisas y pulidas", "tejido suave y aterciopelado", "gotas de rocío en una telaraña"

Elementos temporales

Los elementos temporales afectan al flujo del tiempo en un vídeo, lo que puedes usar para destacar cambios incluso en clips cortos.

Estos son algunos ejemplos de elementos temporales que puedes usar:

Ritmo: "cámara lenta", "acción trepidante", "time-lapse"
Evolución (sutil en los clips cortos): "un de flor que se abre lentamente", "una vela que se va consumiendo poco a poco", "el amanecer, el cielo se va iluminando gradualmente"
Ritmo: "luz pulsante", "movimiento rítmico"

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un efecto temporal de evolución:

"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra un efecto temporal de cámara rápida:

"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"

Audio

Las peticiones de audio ayudan a guiar los elementos visuales del vídeo en relación con el sonido. La dirección del audio puede influir de forma significativa en la acción, el ritmo y el ambiente del vídeo.

El audio es compatible con veo-3.0-generate-001 en la versión preliminar.

Especifica claramente si quieres audio. Te recomendamos que uses frases independientes en tu petición para describir el audio. A continuación, se muestran ejemplos de elementos de audio habituales que puedes usar:

Efectos de sonido: sonidos individuales y distintos que se producen en la escena. Por ejemplo, "el sonido de un teléfono sonando", "agua salpicando de fondo", "sonidos suaves de una casa, el crujido de la puerta de un armario y un reloj haciendo tic-tac".
Ruido ambiente: el ruido de fondo general que hace que un lugar parezca real. Por ejemplo, "el sonido del tráfico de la ciudad y sirenas lejanas", "olas rompiendo en la orilla" o "el zumbido de una oficina".
Diálogo: palabras pronunciadas por los personajes o por un narrador. Por ejemplo, "the man in the red hat says: Where is the rabbit?" ("El hombre con el sombrero rojo dice: ¿Dónde está el conejo?"). "una voz en off con un acento británico refinado habla con un tono serio y urgente", "dos personas hablan sobre una película".

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra cómo usar el diálogo:

"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"

Términos cinematográficos

Puedes usar términos cinematográficos para el estilo de edición y técnicas específicas. Por ejemplo, "corte de continuidad", "corte brusco", "secuencia de planos generales", "montaje" o "efecto de dioptría dividida".

Ejemplo: En el siguiente vídeo y petición se muestra cómo usar la técnica del corte brusco:

"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"

Peticiones negativas

Las peticiones negativas son una herramienta que te ayuda a especificar los elementos que no quieres que se generen en tu vídeo. Cuando usas una petición negativa, describes los elementos que el modelo no debe incluir al generar el vídeo.

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