O Veo oferece personalização ilimitada através de comandos textuais. Este guia explica como modificar os seus comandos do Veo para produzir resultados e efeitos diferentes.
Para mais informações sobre as práticas recomendadas, consulte o artigo Práticas recomendadas para o Veo na Vertex AI.
Filtros de segurança
O Veo aplica filtros de segurança no Vertex AI para ajudar a garantir que os vídeos gerados e as fotos carregadas não contêm conteúdo ofensivo. Por exemplo, os comandos que violem as diretrizes de IA responsável são bloqueados.
Se suspeitar de abuso do Veo ou de qualquer resultado gerado que contenha material impróprio ou informações incorretas, use o formulário de denúncia de suspeita de abuso. Google Cloud
Anatomia de um comando do Veo
Quando usa o Veo para gerar vídeos, a utilização das palavras-chave corretas e da estrutura de comando ajuda o modelo a gerar o conteúdo que quer. Dividir a sua ideia em componentes principais é a forma mais eficaz de orientar o Veo para o resultado que quer.
As secções seguintes explicam como usar elementos e palavras-chave importantes nos seus comandos para orientar o Veo quando gera vídeos.
Não tem de usar todos os elementos em todos os comandos, mas compreender como cada elemento funciona pode ajudar a aplicá-los de forma eficaz nos seus comandos do Veo.
Assunto
O assunto é o "quem" ou o "quê" em torno do qual gira a ação do vídeo gerado. A especificidade ajuda a evitar resultados genéricos.
Seguem-se exemplos de assuntos que pode usar:
Pessoas:
Descritores genéricos: homem, mulher, pessoa idosa
Profissões específicas: "um detetive experiente", "um padeiro alegre", "um astronauta futurista"
Figuras históricas
Seres míticos: "uma fada travessa", "um cavaleiro estoico"
Animais ou criaturas:
Raças específicas de animais: "um cachorrinho Golden Retriever brincalhão", "uma águia-careca majestosa", "uma pantera negra elegante"
Criaturas fantásticas: "um dragão em miniatura com escamas iridescentes", "uma árvore falante sábia e antiga"
Objetos:
Artigos do dia a dia: "uma máquina de escrever vintage", "uma chávena de café a fumegar", "um livro encadernado em couro gasto"
Veículos: "um muscle car clássico dos anos 60", "um hovercraft futurista" ou "um navio pirata desgastado"
Formas abstratas: "orbes brilhantes", "estruturas cristalinas"
Pode combinar pessoas, animais, objetos ou qualquer combinação destes no mesmo vídeo (por exemplo, "Um grupo de amigos diversos a rir à volta de uma fogueira enquanto uma raposa curiosa observa das sombras", "uma cena de mercado movimentada com vendedores e compradores").
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram detalhes complexos com vários objetos:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Ação
As ações descrevem o "verbo" do vídeo ou o que está a acontecer. A ação dá vida ao objeto, descreve movimentos, interações e expressões subtis.
Seguem-se exemplos de ações que pode usar:
Movimentos básicos: caminhar, correr, saltar, voar, nadar, dançar, girar, cair, ficar parado, sentar
Interações: falar, rir, discutir, abraçar, lutar, jogar, cozinhar, construir, escrever, ler, observar
Expressões emocionais: sorrir, franzir a testa, surpresa, concentrar-se profundamente, parecer pensativo, mostrar entusiasmo, chorar
Ações subtis: uma brisa suave a agitar o cabelo, folhas a farfalhar, um aceno subtil, dedos a bater impacientemente, olhos a piscar lentamente
Transformações ou processos: uma flor a desabrochar em câmara rápida, gelo a derreter, o horizonte de uma cidade a desenvolver-se ao longo do tempo (no entanto, tenha em atenção a duração do clipe para eventos que ocorrem durante um período mais longo)
Exemplo O vídeo e o comando seguintes demonstram como dirigir uma história através da sequência de ações e alterações emocionais:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Cena ou contexto
A cena ou o contexto descrevem o "onde" e o "quando" do seu vídeo. Ou seja, o ambiente que fundamenta o assunto e estabelece o estado de espírito e a atmosfera do vídeo.
Seguem-se alguns exemplos de cenas ou contextos que pode usar:
Localização (interior): uma sala de estar acolhedora com uma lareira crepitante, um laboratório futurista estéril, um estúdio de artista desarrumado, um grande salão de baile, um sótão empoeirado
Localização (exterior): uma praia tropical banhada pelo sol, uma antiga floresta envolta em névoa, uma paisagem urbana futurista movimentada à noite, um pico de montanha sereno ao amanhecer, um planeta alienígena desolado
Hora do dia: hora dourada, sol do meio-dia, crepúsculo, noite profunda, antes da alvorada
Tempo: céu azul limpo, nublado e sombrio, garoa ligeira, tempestade forte com relâmpagos visíveis, queda de neve suave, nevoeiro rodopiante
Período histórico ou fantástico: um pátio de um castelo medieval, um clube de jazz dos anos 20, um beco cyberpunk, uma clareira de uma floresta encantada
Detalhes atmosféricos: partículas de poeiras flutuantes num raio de sol, neblina de calor cintilante, reflexos no pavimento molhado, folhas espalhadas pelo vento
Exemplo O vídeo seguinte demonstra a criação de um mundo imerso:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Ângulos da câmara
Os ângulos da câmara definem o ponto de vista da filmagem, influenciando diretamente a forma como o público percebe o assunto.
Importante: alguns ângulos de câmara avançados não são oficialmente suportados. Os resultados e a fiabilidade podem variar consoante o comando geral e o seu exemplo de utilização específico.
Seguem-se exemplos de ângulos da câmara que pode usar:
Plano ao nível dos olhos: oferece uma perspetiva neutra e comum, como se fosse visto à altura de um ser humano. Por exemplo, "foto ao nível dos olhos de uma mulher a beber chá".
Plano em contrapicada: posiciona a câmara abaixo do objeto, olhando para cima, o que faz com que o objeto pareça poderoso ou imponente. Por exemplo, "plano de seguimento em ângulo baixo de um super-herói a aterrar".
Plano picado: coloca a câmara acima do objeto, olhando para baixo, o que pode fazer com que o objeto pareça pequeno, vulnerável ou parte de um padrão maior. Por exemplo, "vista de cima de uma criança perdida numa multidão".
Vista panorâmica ou foto de cima para baixo: uma foto tirada diretamente de cima, que oferece uma perspetiva da cena semelhante a um mapa. Por exemplo, "vista panorâmica de um cruzamento movimentado de uma cidade."
Vista ao nível do chão: uma foto com um ângulo muito baixo que olha diretamente para cima a partir do chão, enfatizando a altura e a grandiosidade. Por exemplo, "vista de baixo para cima de arranha-céus imponentes".
Ângulo holandês ou inclinado: a câmara é inclinada para um lado, criando uma linha do horizonte distorcida, usada frequentemente para transmitir desconforto, desorientação ou dinamismo. Por exemplo, "dutch angle shot of a character running down a hallway." (plano holandês de um personagem a correr num corredor)
Close-up: enquadra o objeto de forma apertada, focando-se normalmente no rosto para enfatizar emoções ou um detalhe específico. Por exemplo, "close-up dos olhos determinados de uma personagem".
Grande plano extremo: isola um detalhe muito pequeno do objeto, como um olho ou uma gota de água. Por exemplo, "grande plano de uma gota de água a cair numa folha".
Plano médio: mostra o objeto aproximadamente da cintura para cima, equilibrando os detalhes com algum contexto ambiental. Usado frequentemente para diálogos. Por exemplo, "plano médio de duas pessoas a conversar".
Plano completo ou plano geral: mostra o objeto inteiro da cabeça aos pés, com parte do ambiente circundante visível. Por exemplo, "imagem de corpo inteiro de um bailarino a atuar".
Plano geral ou plano de situação: mostra o objeto no respetivo ambiente amplo, usado frequentemente para estabelecer a localização e o contexto no início de uma sequência. Por exemplo, "plano amplo de uma cabana isolada numa paisagem nevada".
Plano por cima do ombro: enquadra o plano por detrás de uma pessoa, olhando por cima do ombro para outra pessoa ou objeto. É comum em conversas. Por exemplo, "vista por cima do ombro durante uma negociação tensa".
Plano de vista subjetiva: mostra a cena a partir da perspetiva visual direta de uma personagem, como se o público estivesse a ver através dos olhos da personagem. Por exemplo, "POV shot as someone rides a rollercoaster." (Plano de vista subjetiva de alguém a andar numa montanha-russa.)
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um ângulo de câmara de vista panorâmica:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um ângulo da câmara em grande plano:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Movimentos da câmara
Os movimentos da câmara ajudam a introduzir dinamismo na foto, criando uma experiência mais cinematográfica.
Seguem-se exemplos de movimentos da câmara que pode usar:
Plano estático (ou fixo): a câmara permanece completamente imóvel, não há movimento. Por exemplo, "foto estática de uma paisagem serena".
Pan (esquerda/direita): a câmara roda horizontalmente para a esquerda ou para a direita a partir de uma posição fixa. Por exemplo, "slow pan left across a city skyline at dusk" (movimento lento para a esquerda ao longo do horizonte de uma cidade ao entardecer).
Inclinação (para cima/para baixo): a câmara roda verticalmente para cima ou para baixo a partir de uma posição fixa. Por exemplo, "inclina a câmara para baixo a partir da cara de choque da personagem até à carta reveladora nas suas mãos".
Dolly (para dentro/para fora): a câmara move-se fisicamente para mais perto do objeto ou para mais longe. Por exemplo, "afasta a câmara da personagem para enfatizar o seu isolamento".
Movimento lateral (esquerda/direita): a câmara move-se fisicamente na horizontal (para os lados) para a esquerda ou para a direita, muitas vezes em paralelo com o objeto ou a cena. Por exemplo, "truck right, following a character as they walk along a busy sidewalk." (movimento de câmara para a direita, a seguir uma personagem enquanto caminha ao longo de um passeio movimentado).
Pedestal (para cima/para baixo): a câmara move-se fisicamente na vertical para cima ou para baixo, mantendo uma perspetiva nivelada. Por exemplo, "pedestal up to reveal the full height of an ancient, towering tree." (pedestal up to reveal the full height of an ancient, towering tree.)
Zoom (aumentar/diminuir): a lente da câmara altera a distância focal para aumentar ou diminuir o objeto. Isto é diferente de um movimento de câmara, uma vez que a própria câmara não se move. Por exemplo, "slow zoom in on a mysterious artifact on a table." (zoom lento num artefacto misterioso numa mesa.)
Plano com grua: a câmara é montada numa grua e move-se verticalmente (para cima ou para baixo) ou em arcos amplos, sendo frequentemente usada para revelações dramáticas ou perspetivas de ângulo elevado. Por exemplo, "cena com grua que revela um vasto campo de batalha medieval."
Plano aéreo ou plano com drone: um plano filmado a partir de uma altitude elevada, normalmente com uma aeronave ou um drone, que envolve frequentemente movimentos suaves de voo. "Plano aéreo panorâmico de um drone a voar sobre um conjunto de ilhas tropicais."
Câmara na mão ou instável: a câmara é segurada pelo operador, o que resulta em movimentos menos estáveis e, muitas vezes, bruscos, que podem transmitir realismo, imediatismo ou desconforto. Por exemplo, "handheld camera shot during a chaotic marketplace chase." (foto tirada com uma câmara portátil durante uma perseguição caótica num mercado)
Movimento panorâmico rápido: um movimento panorâmico extremamente rápido que esbate a imagem, usado frequentemente como uma transição ou para transmitir movimento rápido ou desorientação. Por exemplo, "whip pan de uma personagem a discutir para outra."
Disparo em arco: a câmara move-se num caminho circular ou semicircular à volta do motivo. Por exemplo, "arc shot around a couple embracing in the rain" (plano em arco à volta de um casal a abraçar-se na chuva).
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um movimento da câmara de zoom in:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram uma tomada de câmara de drone aéreo:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Efeitos óticos e de lente
As lentes e os efeitos óticos alteram a forma como a câmara "vê" o mundo. A utilização de efeitos de lente e ópticos ajuda a adicionar um toque profissional e um estilo único.
Importante: algumas lentes de câmaras avançadas não são oficialmente suportadas. Os resultados e a fiabilidade podem variar consoante o comando geral e o seu exemplo de utilização específico.
Seguem-se exemplos de efeitos óticos e de lente que pode usar:
Lente grande angular: capta um campo de visão mais amplo do que uma lente padrão. Pode exagerar a perspetiva, fazendo com que os elementos em primeiro plano pareçam maiores e criando uma sensação de grande escala ou, a distâncias mais próximas, distorção. Por exemplo, "foto com lente grande angular do interior de uma grande catedral, com ênfase nos seus arcos elevados".
Teleobjetiva: reduz o campo de visão e comprime a perspetiva, fazendo com que os objetos distantes pareçam mais próximos e isolando-os frequentemente através da criação de uma profundidade de campo reduzida. Por exemplo, "telephoto lens shot capturing a distant eagle in flight against a mountain range." (foto com teleobjetiva a capturar uma águia distante em voo contra uma serra.)
Profundidade de campo reduzida: um efeito ótico em que apenas um plano estreito da imagem está em foco nítido, enquanto o primeiro plano ou o fundo está esbatido. A qualidade estética deste efeito de desfocagem é conhecida como "bokeh". Por exemplo, "retrato de um homem com uma profundidade de campo reduzida, o rosto nítido num fundo de parque ligeiramente esbatido com um bokeh bonito".
Profundidade de campo elevada: mantém a maioria ou toda a imagem, do primeiro plano ao fundo, com um foco nítido. Por exemplo, "cena de paisagem com grande profundidade de campo, que mostra detalhes nítidos das flores silvestres em primeiro plano até às montanhas distantes".
Reflexo na lente: um efeito criado quando uma fonte de luz brilhante atinge diretamente a lente da câmara, fazendo com que apareçam rastos, raios de luz ou círculos de luz na imagem. Usado frequentemente para efeito dramático ou cinematográfico. Por exemplo, "reflexo de lente cinematográfico enquanto o sol desce abaixo do horizonte atrás de um casal em silhueta".
Foco em movimento: a técnica de mudar o foco da lente de um assunto ou plano de profundidade para outro numa única tomada contínua. Por exemplo, "rack focus from a character's thoughtful face in the foreground to a significant photograph on the wall behind them." (Focar o rosto pensativo de uma personagem em primeiro plano e, em seguida, focar uma fotografia significativa na parede atrás da personagem.)
Efeito de lente olho de peixe: uma lente ultra grande angular que produz uma distorção cilíndrica extrema, criando uma imagem circular ou fortemente convexa e panorâmica. Por exemplo, "vista de lente olho de peixe a partir do interior de um carro, captando o condutor e todo o painel de controlo e para-brisas curvos".
Efeito vertigem (zoom dolly): um efeito de câmara conseguido movendo a câmara para a frente ou para trás em relação a um objeto enquanto faz zoom na lente na direção oposta. Isto mantém o objeto aproximadamente do mesmo tamanho no frame, mas a perspetiva do fundo muda drasticamente, transmitindo frequentemente desorientação ou desconforto. Por exemplo, "efeito de vertigem (dolly zoom) num personagem em pé na borda de uma falésia, com o fundo a afastar-se rapidamente.
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um efeito ótico de profundidade de campo reduzida:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um efeito de foco em movimento:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Estilo visual e estética
O estilo visual e a estética descrevem o ambiente artístico geral do seu vídeo e são um dos elementos com maior impacto para criar um estilo único.
Esta categoria ampla pode ser dividida em quatro componentes principais:
- Iluminação
- Tom ou estado de espírito
- Estilo artístico
- Atmosfera
Iluminação
Os efeitos de iluminação alteram a forma como o motivo e as áreas circundantes são captados pela câmara. A utilização de efeitos de iluminação pode ajudar a definir um estilo específico.
Seguem-se exemplos de efeitos de iluminação que pode usar:
Luz natural: "luz solar suave da manhã a entrar por uma janela", "luz do dia nublado", "luar"
Luz artificial: "brilho quente de uma lareira", "luz de velas cintilante", "iluminação fluorescente forte de escritório", "letreiros de néon pulsantes"
Iluminação cinematográfica: "iluminação rembrandt num retrato", "estilo film noir com sombras profundas e realces nítidos", "iluminação high-key para uma cena brilhante e alegre", "iluminação low-key para um ambiente escuro e misterioso"
efeitos específicos: "iluminação volumétrica que cria raios de luz visíveis", "retroiluminação para criar uma silhueta", "brilho da hora dourada", "iluminação lateral dramática"
Tom ou estado de espírito
Os efeitos de tom e ambiente descrevem a qualidade atmosférica ou o sentimento geral do vídeo.
Seguem-se exemplos de efeitos de tom ou ambiente que pode usar:
Feliz/alegre: brilhante, vibrante, alegre, inspirador, caprichoso.
Triste/melancólico: cores sombrias e esbatidas, ritmo lento, comovente, nostálgico.
Suspense/tensão: escuro, sombrio, cortes rápidos (se implicar edição), sensação de desconforto, emocionante.
Pacífico/sereno: calmo, tranquilo, suave, delicado, meditativo.
Épico/grandioso: abrangente, majestoso, dramático, inspirador.
Futurista/ficção científica: elegante, metálico, néon, tecnológico, distópico, utópico.
Vintage/retro: tom sépia, filme granulado, estética de uma era específica (por exemplo, "americana dos anos 50", "vaporwave dos anos 80").
Romântico: foco suave, cores quentes, íntimo.
Terror: sombrio, inquietante, sinistro, sangrento (embora tenha em atenção os filtros de conteúdo).
Estilo artístico
Pode descrever um estilo artístico para o vídeo se inspirar enquanto o gera.
Seguem-se exemplos de efeitos de estilo artístico que pode usar:
Fotorrealista: "renderização ultrarrealista", "fotografia tirada com uma câmara 8K"
Cinematográfico: "aspeto de filme cinematográfico", "filmado em filme de 35 mm", "ecrã panorâmico anamórfico"
Estilos de animação: "estilo de anime japonês", "estilo de animação clássico da Disney", "animação 3D ao estilo da Pixar", "estilo de animação em plasticina", "animação em stop-motion", "animação cel-shaded"
Movimentos artísticos/artistas: "no estilo de Van Gogh", "pintura surrealista", "impressionista", "design Art Deco", "estética Bauhaus"
Aspetos específicos: "ilustração de banda desenhada realista", "pintura a aguarela a ganhar vida", "animação de esboço a carvão", "estilo de esquema de projeto".
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um estilo de animação de anime japonês:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Exemplo: o seguinte vídeo e comando demonstram um estilo artístico vintage:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Atmosfera
O ambiente descreve o caráter de um local ou de um ambiente onde o vídeo se desenrola.
Seguem-se exemplos de efeitos de ambiente que pode usar:
Paletas de cores: "monocromático preto e branco", "cores tropicais vibrantes e saturadas", "tons terrosos suaves", "paleta futurista azul e prateada fria", "tons quentes de laranja e castanho outonais"
Efeitos atmosféricos: "nevoeiro denso a deslocar-se sobre um pântano", "areias do deserto a girar", "neve a cair suavemente, criando um manto macio", "miragem de calor a cintilar acima do asfalto", "partículas brilhantes mágicas no ar", "dispersão na superfície de um objeto translúcido"
Qualidades texturais: "paredes de pedra rústicas", "superfícies cromadas lisas e polidas", "tecido macio e aveludado", "gotas de orvalho agarradas a uma teia de aranha"
Elementos temporais
Os elementos temporais afetam o fluxo de tempo num vídeo, que pode usar para realçar alterações, mesmo em clipes curtos.
Seguem-se exemplos de elementos temporais que pode usar:
Ritmo: "câmara lenta", "ação rápida", "time-lapse"
Evolução (subtil para clipes curtos): "um botão de flor a desabrochar lentamente", "uma vela a arder ligeiramente", "o amanhecer, o céu a clarear gradualmente"
Ritmo: "luz pulsante", "movimento rítmico"
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um efeito temporal de evolução:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram um efeito temporal de time lapse:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Áudio
Os comandos de áudio ajudam a orientar as imagens do vídeo em relação ao som. A direção do áudio pode moldar de forma eficaz a ação, o ritmo e o ambiente do vídeo.
O áudio é suportado pelo veo-3.0-generate-001 na
pré-visualização.
Especifique claramente se quer áudio. Recomendamos que use frases separadas no comando para descrever o áudio. Seguem-se exemplos de elementos de áudio comuns que pode usar:
Efeitos sonoros: sons individuais e distintos que ocorrem na cena. Por exemplo, "o som de um telemóvel a tocar", "água a salpicar em segundo plano", "sons suaves da casa, o ranger de uma porta de um armário e um relógio a fazer tique-taque".
Ruído ambiente: o ruído de fundo geral que faz com que uma localização pareça real. Por exemplo, "os sons do trânsito da cidade e sirenes distantes", "ondas a embater na costa", "o zumbido silencioso de um escritório".
Diálogo: palavras faladas por personagens ou um narrador. Por exemplo, "o homem com o chapéu vermelho diz: onde está o coelho?", "uma narração com um sotaque britânico refinado fala num tom sério e urgente", "duas pessoas discutem um filme".
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram a utilização do diálogo:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termos cinematográficos
Pode usar termos cinematográficos para o estilo de edição e técnicas específicas. Por exemplo, "match cut", "jump cut", "establishing shot sequence", "montagem", "efeito de dioptria dividida".
Exemplo: o vídeo e o comando seguintes demonstram a utilização da técnica de corte rápido:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Comandos negativos
Os comandos negativos são uma ferramenta que ajuda a especificar os elementos que não quer gerados no seu vídeo. Quando usa um comando negativo, descreve os elementos que o modelo não deve incluir quando gera o vídeo.
Recomendamos o seguinte:
Não recomendado: usar linguagem ou palavras instrutivas, como "não" ou "não faça". Por exemplo, evite comandos como "sem paredes" ou "não mostrar paredes".
Recomendado: descreva o que não quer ver. Por exemplo, "parede, moldura", o que significa que não quer uma parede nem uma moldura no vídeo.
| Comando | Resultados gerados |
|---|---|
| Gera uma animação curta e estilizada de um grande carvalho solitário com folhas a flutuar vigorosamente num vento forte. A árvore deve ter uma forma ligeiramente exagerada e caprichosa, com ramos dinâmicos e fluidos. As folhas devem apresentar uma variedade de cores de outono, a rodopiar e a dançar ao vento. A animação deve incluir uma banda sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quentes e convidativas. |
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Gera uma animação curta e estilizada de um grande carvalho solitário com folhas a flutuar vigorosamente num vento forte. A árvore deve ter uma forma ligeiramente exagerada e caprichosa, com ramos dinâmicos e fluidos. As folhas devem apresentar uma variedade de cores outonais, rodopiando e dançando ao vento. A animação deve incluir uma banda sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quente e convidativa. Com o comando negativo: fundo urbano, estruturas artificiais, atmosfera escura, tempestuosa ou ameaçadora. |
|
O que se segue?
Gere vídeos com o Veo no Vertex AI a partir de comandos de texto
Gere vídeos com o Veo na Vertex AI usando o primeiro e o último fotograma do vídeo
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