O Veo oferece personalização infinita com comandos de texto. Este guia explica como modificar seus comandos do Veo para gerar resultados e efeitos diferentes.
Para mais informações sobre práticas recomendadas, consulte Práticas recomendadas para o Veo na Vertex AI.
Filtros de segurança
O Veo aplica filtros de segurança na Vertex AI para garantir que os vídeos gerados e as fotos enviadas não contenham conteúdo ofensivo. Por exemplo, comandos que violam as diretrizes de IA responsável são bloqueados.
Se você suspeitar de abuso do Veo ou de qualquer saída gerada que contenha material inadequado ou informações imprecisas, use o formulário de denúncia de suspeita de abuso no Google Cloud.
Anatomia de um comando do Veo
Ao usar o Veo para gerar vídeos, usar as palavras-chave e a estrutura de comando corretas ajuda o modelo a gerar o conteúdo que você quer. Dividir sua ideia em componentes principais é a maneira mais eficaz de orientar o Veo para o resultado desejado.
As seções a seguir explicam como usar elementos e palavras-chave importantes nos comandos para orientar a Veo ao gerar vídeos.
Não é necessário usar todos os elementos em cada comando, mas entender como cada um deles funciona pode ajudar você a aplicá-los de maneira eficaz nos comandos do Veo.
Assunto
O assunto é o "quem" ou "o quê" em torno do qual a ação do vídeo gerado gira. A especificidade ajuda a evitar respostas genéricas.
Confira alguns exemplos de assuntos que você pode usar:
Pessoas:
Descritores genéricos: homem, mulher, idoso
Profissões específicas: "um detetive experiente", "um padeiro alegre", "um astronauta futurista"
Personalidades históricas
Seres míticos: uma "fada travessa", um "cavaleiro estoico"
Animais ou criaturas:
Raças específicas de animais: "um filhote de golden retriever brincalhão", "uma águia-careca majestosa", "uma pantera negra elegante"
Criaturas fantásticas: "um dragão em miniatura com escamas iridescentes", "uma árvore falante sábia e antiga"
Objetos:
Itens do dia a dia: "uma máquina de escrever vintage", "uma xícara de café quente", "um livro encadernado em couro desgastado"
Veículos: "um carro clássico dos anos 1960", "um hovercraft futurista", "um navio pirata desgastado"
Formas abstratas: "orbes brilhantes", "estruturas cristalinas"
Você pode combinar pessoas, animais, objetos ou qualquer mistura deles no mesmo vídeo (por exemplo, "Um grupo de amigos diversos rindo ao redor de uma fogueira enquanto uma raposa curiosa observa das sombras", "Uma cena movimentada de um mercado com vendedores e compradores").
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram detalhes complexos com vários assuntos:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Ação
As ações descrevem o "verbo" do seu vídeo, ou seja, o que está acontecendo. A ação dá vida ao assunto, descreve movimentos, interações e expressões sutis.
Confira alguns exemplos de ações que você pode usar:
Movimentos básicos: caminhar, correr, pular, voar, nadar, dançar, girar, cair, ficar parado, sentar
Interações: conversar, rir, discutir, abraçar, lutar, jogar, cozinhar, construir, escrever, ler, observar
Expressões emocionais: sorrir, franzir a testa, surpresa, concentração profunda, aparência pensativa, entusiasmo, choro
Ações sutis: uma brisa suave bagunçando o cabelo, folhas farfalhando, um aceno sutil, dedos batendo impacientemente, olhos piscando lentamente
Transformações ou processos: uma flor desabrochando em câmera rápida, gelo derretendo, o horizonte de uma cidade se desenvolvendo com o tempo. No entanto, lembre-se da duração do clipe para eventos que ocorrem por um período mais longo.
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir mostram como dirigir uma história sequenciando ações e mudanças emocionais:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Cena ou contexto
A cena ou o contexto descreve o "onde" e o "quando" do seu vídeo. Ou seja, o ambiente que fundamenta o assunto e estabelece o clima e a atmosfera do vídeo.
Confira alguns exemplos de cena ou contexto que você pode usar:
Localização (interior): uma sala de estar aconchegante com uma lareira crepitante, um laboratório futurista estéril, um estúdio de artista bagunçado, um grande salão de baile, um sótão empoeirado
Local (exterior): uma praia tropical ensolarada, uma floresta antiga e enevoada, uma cidade futurista movimentada à noite, um pico de montanha sereno ao amanhecer, um planeta alienígena desolado
Hora do dia: hora dourada, sol do meio-dia, crepúsculo, noite profunda, madrugada
Clima: céu azul claro, nublado e sombrio, garoa leve, tempestade forte com raios visíveis, neve leve, neblina densa
Período histórico ou fantástico: um pátio de castelo medieval, um clube de jazz dos anos 1920, um beco cyberpunk, uma clareira de floresta encantada
Detalhes atmosféricos: partículas de poeira flutuando em um raio de sol, neblina de calor cintilante, reflexos no pavimento molhado, folhas espalhadas pelo vento
Exemplo: o vídeo a seguir demonstra como criar um mundo imersivo:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Ângulos da câmera
Os ângulos de câmera definem o ponto de vista da cena, influenciando diretamente como o público percebe o assunto.
Importante:alguns ângulos de câmera avançados não são oficialmente compatíveis. Os resultados e a confiabilidade podem variar dependendo do comando geral e do seu caso de uso específico.
Confira alguns exemplos de ângulos de câmera que você pode usar:
Plano no nível dos olhos: oferece uma perspectiva neutra e comum, como se fosse vista da altura de uma pessoa. Por exemplo, "foto de uma mulher tomando chá na altura dos olhos".
Plano em contrapicada: posiciona a câmera abaixo do sujeito, olhando para cima, fazendo com que ele pareça poderoso ou imponente. Por exemplo, "plano de baixo para cima de um super-herói pousando".
Plano de cima para baixo: coloca a câmera acima do assunto, olhando para baixo, o que pode fazer com que o assunto pareça pequeno, vulnerável ou parte de um padrão maior. Por exemplo, "foto de cima de uma criança perdida em uma multidão".
Visão panorâmica ou de cima para baixo: uma foto tirada diretamente de cima, oferecendo uma perspectiva semelhante a um mapa da cena. Por exemplo, "visão panorâmica de um cruzamento movimentado de uma cidade".
Visão de baixo para cima: uma foto de ângulo muito baixo olhando para cima do chão, enfatizando altura e grandiosidade. Por exemplo, "visão de baixo para cima de arranha-céus imponentes".
Ângulo holandês ou inclinado: a câmera é inclinada para um lado, criando uma linha do horizonte distorcida, geralmente usada para transmitir desconforto, desorientação ou dinamismo. Por exemplo, "ângulo holandês de um personagem correndo por um corredor".
Close-up: enquadra o assunto de perto, geralmente focando no rosto para enfatizar emoções ou um detalhe específico. Por exemplo, "close-up dos olhos determinados de um personagem".
Close-up extremo: isola um detalhe muito pequeno do assunto, como um olho ou uma gota de água. Por exemplo, "close extremo de uma gota de água caindo em uma folha".
Plano médio: mostra o assunto da cintura para cima, equilibrando detalhes com algum contexto ambiental. Usado com frequência para diálogos. Por exemplo, "plano médio de duas pessoas conversando".
Plano geral ou longo: mostra o assunto inteiro da cabeça aos pés, com parte do ambiente ao redor visível. Por exemplo, "foto de corpo inteiro de um dançarino se apresentando".
Plano geral ou de ambientação: mostra o assunto em um ambiente amplo, geralmente usado para estabelecer o local e o contexto no início de uma sequência. Por exemplo, "plano aberto de uma cabana isolada em uma paisagem nevada".
Plano de cima do ombro: enquadra a cena por trás de uma pessoa, olhando por cima do ombro dela para outra pessoa ou objeto, comum em conversas. Por exemplo, "foto por cima do ombro durante uma negociação tensa".
Plano de ponto de vista: mostra a cena da perspectiva visual direta de um personagem, como se o público estivesse vendo pelos olhos dele. Por exemplo, "Câmera subjetiva enquanto alguém anda em uma montanha-russa".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir mostram um ângulo de câmera de visão panorâmica:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um ângulo de câmera de close-up extremo:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Movimentos da câmera
Os movimentos da câmera ajudam a introduzir dinamismo na foto, criando uma experiência mais cinematográfica.
Confira alguns exemplos de movimentos de câmera que você pode usar:
Foto estática (ou fixa): a câmera permanece completamente parada, sem movimento. Por exemplo, "uma foto estática de uma paisagem serena".
Panorâmica (esquerda/direita): a câmera gira horizontalmente para a esquerda ou para a direita de uma posição fixa. Por exemplo, "panorâmica lenta para a esquerda em um horizonte da cidade ao anoitecer".
Inclinação (para cima/para baixo): a câmera gira verticalmente para cima ou para baixo de uma posição fixa. Por exemplo, "incline para baixo do rosto chocado do personagem até a carta reveladora nas mãos dele".
Dolly (para dentro/para fora): a câmera se move fisicamente para mais perto ou mais longe do assunto. Por exemplo, "afaste a câmera do personagem para enfatizar o isolamento dele".
Movimento lateral (esquerda/direita): a câmera se move horizontalmente (para os lados) para a esquerda ou para a direita, geralmente paralela ao assunto ou à cena. Por exemplo, "caminhão à direita, seguindo um personagem enquanto ele caminha por uma calçada movimentada".
Pedestal (para cima/para baixo): a câmera se move verticalmente para cima ou para baixo, mantendo uma perspectiva nivelada. Por exemplo, "pedestal para cima para revelar a altura total de uma árvore antiga e imponente".
Zoom (para dentro/para fora): a lente da câmera muda a distância focal para ampliar ou reduzir o objeto. Isso é diferente de um dolly, já que a câmera não se move. Por exemplo, "faça um zoom lento em um artefato misterioso em uma mesa".
Plano de grua: a câmera é montada em uma grua e se move verticalmente (para cima ou para baixo) ou em arcos amplos. Geralmente é usado para revelações dramáticas ou perspectivas de ângulo alto. Por exemplo, "plano de guindaste revelando um vasto campo de batalha medieval".
Foto aérea ou com drone: uma foto tirada de uma altitude elevada, geralmente usando uma aeronave ou um drone, muitas vezes envolvendo movimentos suaves e de voo. "Plano aéreo com drone voando sobre um arquipélago tropical."
Câmera na mão ou tremida: a câmera é segurada pelo operador, resultando em movimentos menos estáveis, muitas vezes bruscos, que podem transmitir realismo, imediatismo ou desconforto. Por exemplo, "filmagem com câmera na mão durante uma perseguição caótica em um mercado".
Panorâmica rápida: uma panorâmica extremamente rápida que desfoca a imagem, geralmente usada como uma transição ou para transmitir movimento rápido ou desorientação. Por exemplo, "movimento rápido da câmera de um personagem discutindo para outro".
Plano em arco: a câmera se move em um caminho circular ou semicircular ao redor do sujeito. Por exemplo, "plano em arco ao redor de um casal se abraçando na chuva".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um movimento de câmera com zoom:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram uma captura de imagem aérea com um drone:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Efeitos ópticos e Lens
Lens e os efeitos ópticos mudam a forma como a câmera "enxerga" o mundo. Usar lentes e efeitos ópticos ajuda a adicionar um toque profissional e um estilo elegante.
Importante:algumas lentes de câmera avançadas não têm suporte oficial. Os resultados e a confiabilidade podem variar dependendo do comando geral e do seu caso de uso específico.
Confira alguns exemplos de efeitos ópticos e de lente que você pode usar:
Lente grande-angular: captura um campo de visão mais amplo do que uma lente padrão. Ela pode exagerar a perspectiva, fazendo com que os elementos em primeiro plano pareçam maiores e criando uma sensação de grande escala ou, em distâncias mais próximas, distorção. Por exemplo, "foto com lente grande-angular do interior de uma grande catedral, enfatizando os arcos altos".
Lente teleobjetiva: diminui o campo de visão e comprime a perspectiva, fazendo com que objetos distantes pareçam mais próximos e isolando o objeto ao criar uma profundidade de campo rasa. Por exemplo, "foto com lente telefoto capturando uma águia distante em voo contra uma cordilheira".
Profundidade de campo rasa: um efeito óptico em que apenas um plano estreito da imagem está em foco nítido, enquanto o primeiro plano ou o plano de fundo estão desfocados. A qualidade estética desse desfoque é conhecida como "bokeh". Por exemplo, "retrato de um homem com pouca profundidade de campo, o rosto nítido em um fundo de parque levemente desfocado com um bokeh lindo".
Profundidade de campo ampla: mantém a maior parte ou toda a imagem, do primeiro plano ao plano de fundo, em foco nítido. Por exemplo, "paisagem com profundidade de campo, mostrando detalhes nítidos das flores silvestres em primeiro plano até as montanhas distantes".
Reflexo de lente: um efeito criado quando uma fonte de luz brilhante atinge diretamente a lente da câmera, fazendo com que raios, explosões de luz ou círculos de luz apareçam na imagem. Geralmente usado para efeito dramático ou cinematográfico. Por exemplo, "reflexo de lente cinematográfico enquanto o sol se põe abaixo do horizonte atrás de um casal em silhueta".
Rack focus: técnica de mudar o foco da lente de um assunto ou plano de profundidade para outro em uma única tomada contínua. Por exemplo, "foco seletivo de um rosto pensativo em primeiro plano para uma fotografia significativa na parede atrás dele".
Efeito de lente olho de peixe: uma lente ultra grande angular que produz distorção extrema de barril, criando uma imagem panorâmica circular ou fortemente convexa e ampla. Por exemplo, "visão de lente olho de peixe de dentro de um carro, capturando o motorista e todo o painel e para-brisa curvos".
Efeito de vertigem (zoom dolly): um efeito de câmera alcançado ao mover a câmera para frente ou para trás em relação a um assunto enquanto aumenta o zoom da lente na direção oposta. Isso mantém o assunto aproximadamente do mesmo tamanho no enquadramento, mas a perspectiva do plano de fundo muda drasticamente, muitas vezes transmitindo desorientação ou desconforto. Por exemplo, "efeito de vertigem (zoom dolly) em um personagem parado na beira de um penhasco, com o fundo se afastando rapidamente".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito óptico de profundidade de campo rasa:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito de foco seletivo:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Estilo visual e estética
O estilo visual e a estética descrevem a atmosfera artística geral do seu vídeo e são um dos elementos mais impactantes para criar um estilo único.
Essa categoria ampla pode ser dividida em quatro componentes principais:
- Iluminação
- Tom ou humor
- Estilo artístico
- Atmosfera
Iluminação
Os efeitos de iluminação mudam a forma como o elemento principal e as áreas ao redor são capturados pela câmera. Usar efeitos de iluminação pode ajudar a definir um estilo específico.
Confira alguns exemplos de efeitos de iluminação que você pode usar:
Luz natural: "luz suave do sol da manhã entrando por uma janela", "luz do dia nublado", "luz da lua"
Luz artificial: "brilho quente de uma lareira", "luz de velas tremulando", "iluminação fluorescente forte de escritório", "letreiros de neon pulsantes"
Iluminação cinematográfica: "iluminação de Rembrandt em um retrato", "estilo filme noir com sombras profundas e realces nítidos", "iluminação de alto contraste para uma cena brilhante e alegre", "iluminação de baixo contraste para um clima sombrio e misterioso"
efeitos específicos: "iluminação volumétrica criando raios de luz visíveis", "luz de fundo para criar uma silhueta", "brilho da hora dourada", "iluminação lateral dramática"
Tom ou humor
Os efeitos de tom e clima descrevem a qualidade atmosférica ou a sensação geral do vídeo.
Confira alguns exemplos de efeitos de tom ou humor que você pode usar:
Alegre/feliz: brilhante, vibrante, alegre, inspirador, divertido.
Triste/melancólica: cores sombrias e suaves, ritmo lento, pungente, nostálgica.
Suspense/tensão: escuro, sombrio, cortes rápidos (se implicar edição), sensação de desconforto, emocionante.
Pacífico/sereno: calmo, tranquilo, suave, discreto, meditativo.
Épico/grandioso: abrangente, majestoso, dramático, inspirador.
Futurista/ficção científica: elegante, metálico, neon, tecnológico, distópico, utópico.
Vintage/retrô: tom sépia, filme granulado, estética de uma época específica (por exemplo, "americana dos anos 1950", "vaporwave dos anos 1980").
Romântico: foco suave, cores quentes, íntimo.
Terror: sombrio, perturbador, assustador, sangrento (mas tenha cuidado com os filtros de conteúdo).
Estilo artístico
Você pode descrever um estilo artístico para o vídeo se inspirar ao gerar o conteúdo.
Confira alguns exemplos de efeitos de estilo artístico que você pode usar:
Fotorrealista: "renderização ultrarrealista", "filmado com câmera 8K"
Cinematográfico: "aparência de filme cinematográfico", "filmado em filme de 35 mm", "tela ampla anamórfica"
Estilos de animação: "estilo de anime japonês", "estilo de animação clássica da Disney", "animação 3D estilo Pixar", "estilo de animação em massa", "animação stop-motion", "animação cel-shaded"
Movimentos artísticos/artistas: "no estilo de Van Gogh", "pintura surrealista", "impressionista", "design art déco", "estética da Bauhaus"
Aparências específicas: "ilustração de graphic novel realista", "pintura em aquarela ganhando vida", "animação de esboço a carvão", "estilo de esquema de planta".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um estilo de animação de anime japonês:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Exemplo:o vídeo e o comando a seguir demonstram um estilo artístico vintage:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Atmosfera
Ambiance descreve o caráter de um lugar ou ambiente em que o vídeo se passa.
Confira alguns exemplos de efeitos de ambiente que você pode usar:
Paletas de cores: "monocromática em preto e branco", "cores tropicais vibrantes e saturadas", "tons terrosos suaves", "paleta futurista em azul e prata", "tons quentes de laranja e marrom outonais"
Efeitos atmosféricos: "neblina densa rolando por um charneca", "areias do deserto girando", "neve caindo suavemente criando um cobertor macio", "miragem de calor tremulando sobre o asfalto", "partículas mágicas brilhantes no ar", "dispersão subsuperficial em um objeto translúcido"
Qualidades texturais: "paredes de pedra rústica", "superfícies lisas e polidas de cromo", "tecido macio e aveludado", "gotas de orvalho presas a uma teia de aranha"
Elementos temporais
Os elementos temporais afetam o fluxo de tempo em um vídeo, que você pode usar para destacar mudanças, mesmo em clipes curtos.
Confira alguns exemplos de elementos temporais que você pode usar:
Ritmo: "câmera lenta", "ação em ritmo acelerado", "time-lapse"
Evolução (sutil para clipes curtos): "um botão de flor desabrochando lentamente", "uma vela queimando um pouco", "o amanhecer, o céu clareando gradualmente"
Ritmo: "luz pulsante", "movimento rítmico"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito temporal de evolução:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito temporal de time-lapse:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Áudio
Os comandos de áudio ajudam a orientar os recursos visuais do vídeo em relação ao som. A direção do áudio pode moldar a ação, o ritmo e o clima do vídeo.
O áudio é compatível com o veo-3.0-generate-001 na
prévia.
Especifique claramente se você quer áudio. Recomendamos que você use frases separadas no comando para descrever o áudio. Confira alguns exemplos de elementos de áudio comuns que você pode usar:
Efeitos sonoros: sons individuais e distintos que ocorrem na cena. Por exemplo, "o som de um telefone tocando", "água espirrando ao fundo", "sons suaves da casa, o rangido de uma porta de armário e um relógio fazendo tic-tac".
Ruído ambiente: o ruído de fundo geral que faz um local parecer real. Por exemplo, "os sons do trânsito da cidade e sirenes distantes", "ondas quebrando na costa", "o zumbido silencioso de um escritório".
Diálogo: palavras faladas de personagens ou de um narrador. Por exemplo, "o homem de chapéu vermelho diz: onde está o coelho?", "uma narração com um sotaque britânico refinado fala em um tom sério e urgente", "duas pessoas discutem um filme".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram o uso do diálogo:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termos cinematográficos
Você pode usar termos cinematográficos para estilo de edição e técnicas específicas. Por exemplo, "corte de correspondência", "corte brusco", "sequência de plano de estabelecimento", "montagem", "efeito de dioptria dividida".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram o uso de uma técnica de corte brusco:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Solicitações negativas
Os comandos negativos são uma ferramenta que ajuda a especificar os elementos que você não quer que sejam gerados no seu vídeo. Ao usar um comando negativo, você descreve os elementos que o modelo não deve incluir ao gerar o vídeo.
Recomendamos o seguinte:
Não recomendado:usar linguagem instrutiva ou palavras como "não". Por exemplo, evite comandos como "sem paredes" ou "não mostrar paredes".
Recomendado:descreva o que você não quer ver. Por exemplo, "parede, moldura", o que significa que você não quer uma parede ou uma moldura no vídeo.
| Comando | Saída gerada |
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| Gere uma animação curta e estilizada de um carvalho grande e solitário com folhas balançando vigorosamente em um vento forte. A árvore deve ter uma forma um pouco exagerada e fantasiosa, com galhos dinâmicos e fluidos. As folhas devem mostrar uma variedade de cores de outono, girando e dançando ao vento. A animação precisa ter uma trilha sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quentes e convidativas. |
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Gere uma animação curta e estilizada de um carvalho grande e solitário com folhas balançando vigorosamente em um vento forte. A árvore deve ter uma forma um pouco exagerada e fantasiosa, com galhos dinâmicos e fluidos. As folhas devem mostrar uma variedade de cores de outono, girando e dançando ao vento. A animação precisa ter uma trilha sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quentes e convidativas. Com comando negativo: plano de fundo urbano, estruturas feitas pelo homem, atmosfera escura, tempestuosa ou ameaçadora. |
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A seguir
Gerar vídeos com o Veo na Vertex AI usando comandos de texto
Gerar vídeos com o Veo na Vertex AI usando o primeiro e o último frame do vídeo
Entenda a IA responsável e as diretrizes de uso do Veo na Vertex AI